特定場域：唯有此時此地才叫藝術

Art Express：

1. 作品歸屬於特定的場所和空間

2. 空間（不論物理的還是非物質的、概念的）也構成著作品本身

3. 與裝置藝術、公共藝術、地景藝術等密切相關

當代藝術有許多惱人的理論，其中，「場域」（site）這個看似含混的概念便扮演著核心角色。假若一個藝術品沒有意識到它與所處物理空間的關係，或沒有考慮到空間的特殊歷史脈絡和政治含義，那麼它很可能會因此遭到批評。

「每樣東西都有其場域」，亞里士多德在《物理學》第四卷中如是說。場域是一種關於空間的知識，它同樣也是抽象的、非物質的和觀念的。1969年，海德格在《藝術與空間》（Art and Space）中指出藝術具有構成場域的能力。舉個例子，大地藝術的藝術家在廣袤地域中建築雕塑或設置景觀，往往是出於地貌本身的靈感；而當藝術品與已有場域發生關聯時，作品本身也重新確立了新的場域。

特定場域（Site Specifity）的說法，較早是來自1966年莫里斯（Robert Morris）的文章《雕塑筆記之二》（Notes on Sculpture: Part II）：藝術作品要「脫離作品的關係，使之跟空間、光和觀眾的視域發生關係。」就認識論而言，特定場域的創作觀便在於將原本內在於藝術作品的意義，轉移到充滿偶然性的環境中，與場域的實際情況發生新關聯。

1960年代，特定場域的構想來自於對現代主義既定規範的反叛，先源於美國，繼而拓展到世界各地。之所以強調場域，一是為反叛美術館的權威，二是為反叛此前支配性的藝術潮流，比如抽象表現主義、極簡主義——無機、無個性的白立方空間。美術館作為蒐集展示藝術品的權威空間，決定著作品是否具有收藏價值、收藏後如何分類以及排序，這情形成為先鋒藝術家的批判對象。藝術在靜謐的白立方空間之中，以永恆不變的狀態被展示，排除了其它一切不純之物，這種態度令藝術的存在方式顯得局促。

2010年英國泰納獎（Turner Prize）獲獎作品《低地》（Lowlands）正正體現了特定場域的意義。來到美術館參觀的人，恐怕要對房間之中播放音樂的兩個黑色音箱感到莫名其妙。

然而實際上，真正獲獎的作品並非展廳之中，而是分別裝置在格拉斯哥克萊德河（The River Clyde）三座橋下方同步播放的音箱。聲音藝術家菲麗普絲（Susan Philipsz）自己吟唱並錄製蘇格蘭民謠《低地》的三個版本，在當地的自殺聖地George V大橋循環播放。每年，無數人來到這座大橋結束生命，而當喇叭中飄出惆悵、平靜而哀傷的民謠曲調，此地的氛圍變得大不相同。行車、鳴笛和人聲喧嚷之中，這首由蘇格蘭作曲家Pavel Haas於1943年納粹集中營中所作之曲，不禁令人重新思考生命的意義。

在藝術家塞拉（Richard Serra）看來，特性場域要滿足的條件包括獨一性（不要重複）、持久性（哪怕是短暫的）、固定性（反對移動）。1985年，高120英尺的特種鋼雕塑Tilted Arc便是他專為聯邦廣場（Federal Plaza）空間所設計的特定場域作品。

然而在今天，我們不再單純以物理位置（比如固定的地點）去界定場域，那些非落地的、流動的和虛擬的話語也變得愈發重要，甚至，它們反過來重新界定著場域的意涵。對概念藝術、表演藝術和行動主義藝術家而言，物理環境並不重要，相反，社會、政治、經濟、歷史及話語元素在特定場域中佔有更重要的位置。場域變得去物化和解域化（deterritorialized），這與當代哲學的理論走向算是一脈相承了。