物派：只屬於日本的極簡主義

Art Express：

物派是個日本藝術流派，專注於表現原材料本身的表現力。他們透過各種與環境的互動，表現出同樣物件在不同時態下的形態，此流派受日本佛教觀念影響。

位於日本四國直島的李禹煥美術館，是每三年一度的瀨戶內海藝術節的重點美術館。然而，怎麼一個韓國名稱的藝術家會在日本有個冠自己名字的藝術館呢？當中正是一個日本藝術流派——物派（もの派）在六十年代後期聲名鵲起的故事。

物派指的是用石、木、紙、棉、鐵板等基礎材料，原原本本地以這些材料呈現的藝術，而不將其轉化成其他的成品。此派藝術家旨在重塑物件與所在空間的互相依存關係。物派藝術流派於1968年嶄露頭角。関根伸夫的《位相–大地》於此年在神戸的須磨離宮公園建成。他在那裡挖了一個深二點七米的圓柱坑，在旁邊建造一個同樣高度的圓柱；透過洞與柱指涉大地的變化與表現力。《位相–大地》這名稱亦暗示著物派對於展出空間以及展出方式的自覺，命名中的「位相」暗示，與其說是捕捉大地的本質，不如說是捕捉大地不同的形態。此種看法受禪宗「諸法空相」的看法所影響，即所有狀態都不是其「本質」，每一種面相，都只是緣生緣滅的結果。

七十年代前後，有三個主張物派不同方向的團體幾乎同時出現：分別是「李禹煥 + 多摩美大派」、「日本大學藝術學系派」以及「藝大派」。然而他們同時出現並非約定而為，而被藝評家峯村敏明視為對社會環境的偶發但同時的回應。他們對日本工業化既愛且恨，同時亦受到美國極簡主義、概念藝術、大地藝術以及貧窮藝術等流派的影響，催生了「物派」。

三派當中，又以「李禹煥 + 多摩美大派」最為國際藝壇熟悉。究其原因，乃因為文首提及的藝術家李禹煥同時亦是物派的關鍵理論家，在日本大學研究哲學，熟讀現象學的李禹煥，他為関根伸夫寫了《超越存在於虛無——関根伸夫論》（存在と無を越えて–關根伸夫論）一文，被視為開山理論寫作。他隨後又出版了藝評《場．相．時》（1970），進一步建立「物派」的基礎美學框架。因為李禹煥的藝術成就，他在2009年獲日本政府授勳。2010年與安藤忠雄合作的美術館在直島開幕，以資紀念。

藝評家峯村敏明指出，理解／觀賞「物派」藝術主要可從三個方向出發：

一、透過異質材料的對照，抹除對被展出材料的視覺理解，而轉至關注那材料的某些基本特性（例如石頭的硬、水的流動諸如此類）。

二、與單一材料的多種「相遇」：此處有多少「偶發藝術」的影子。透過與單一材料不同時間、不同場景的相遇，呈現單一材料的多義性（例如日晷因應日照不同的角度呈現不同的形態）。

三、材料與場地的關係。這與「特定場景」有關，材料必須在特定場景下才有其美學效果，例如豐島藝術館裡面的「水」與極度疏水的建築物料，使裡面的水四處流動而不會被吸收的狀態。

「物派」藝術在七十年代中後期息微，然而它仍是國際藝術史上其中一個知名的東亞藝術類型。「物派」拓闊了大地藝術、極簡主義等流派的可能性；並更加注重現成物、大量生產的商品以外的「物料」表現的可能性。