現成物：點石成金的是藝術館還是藝術家？

今天01哲學編輯先不介紹新的藝術流派，介紹定義當代藝術中不可或缺的一環——現成物（Ready-made）。

使用現成物，乃是當代藝術的關鍵特徵。現成物相對於創造物而言，它開闢了工藝創作與傳統藝術之外的第三條路。長久以來，使用現成物的藝術品都受不少人咎病：第一、藝術品象徵著藝術家個人獨特性的展現，但現成物驟眼看來顯現不到這點，也無法顯示藝術家為更好地表達自己而磨練的技藝。第二、現成物在藝術館擺放，觀賞者很可能無法理解在藝術館擺放及在其他地方擺放，究竟有甚麼分別。第三、大量生產的物件成為了藝術，藝術家似乎無任何貢獻，是種勞動成果的剽竊。然而我們作出這些質疑，不如讓我們重溫當時的社會環境為何出現這種藝術？

「現成物」藝術最早在1913年出現。杜尚（Marcel Duchamp）在巴黎發表的《自行車車輪》就首次使用這類物件，他直接拆下自行車的車輪並展示。他在1912年前往美國之前，原計劃在巴黎獨立展展出的畫作《下樓的裸女2號》被逼改名，後來他放棄參展。這件事讓杜尚理解到：迎合周圍的立體主義已難有突破，於是放棄繪畫，並致力於批判藝術制度，「現成物」正是當中最為激進的嘗試。

「現成物」呈現著藝術家與藝術品之間的極簡主義：藝術家對藝術只有最低限度的介入，亦即選擇現成物，透過不同方式放置並簽名，「現成物」就會成為藝術。正如《超現實主義縮略語字典》中所定義，「現成物」意思是「平凡的、大量生產的物件從它的功能性中分離；並透過藝術家的選擇及設置，將其昇華到藝術的高度」。杜尚為他最有名的作品《噴泉》（即署名R. Mutt的小便兜）辯護時，他說：「密特先生有沒有親手做這個噴泉毫不重要。他選擇了！他選擇了生活中平常的物件，放置在不同空間，使他原本的功用消失，產生新的視點。」

杜尚最初製作「現成物」藝術是為了對抗他口中的「視網膜藝術」（Retinal Art），亦即只有視覺元素的藝術。因此他在選取「現成物」時，杜尚主要以「視覺上毫不顯眼」為原則，目標為了自己的反諷、幽默又或模棱兩可，作為抗拒藝術被定型的行動。他又控制自己選取現成物創作藝術的數量，他一年做此類藝術不多於二十件，以防自己出現選取現成物的偏好與品味。杜尚稱自己挑選的現成物為「尋獲物」（found object），以顯示它不是隨處可見的物件，而是經過精選的物件。

「現成物」概念對後來的新達達，以及觀念藝術中而言都是關鍵概念。觀念藝術開宗明義地將藝術脫工藝化，當中不可或缺的一環就是運用「現成物」。廣義而言，「現成物」亦使藝術上的挪用變得正當。當時而言，這種挪用模仿著藝術館從事的蒐集、分類與展示的工作。藝術家以此諷刺與挑釁美術館的權威。「現成物」亦衍生出如「拼貼」（collage）等技法。從表象而言，二戰後的廢物藝術、普普藝術廣泛使用「現成物」再加工成為作品。