立體主義：我在畫我認知中的形式，不是我看到的形式

Art Express:

立體主義一名，或應作立方體主義，當時的藝評人他們的畫作形容為由「小立方體」組成複合的焦點、幾何化的圖案，是立體主義畫作的特點代表畫家有畢加索（Pablo Picasso）、布拉克（Georges Braque）、賴熱（Fernand Leger）等

我在畫我認知中的形式，不是我看到的形式。

I paint forms as i think them, not as I see them.

——畢加索

當女朋友嫌棄我拍照技術不佳，沒有辦法拍出她想要的效果時，畢加索的說話能不能助我過渡時艱？答案還待驗證。但是，當畢加索的立體主義畫作首次在沙龍登場、讓在場所有人都大吃一驚時，這就是他的解釋。

緊接著野獸主義，立體主義同樣興起於一戰前夕。若果將之稱為二十世紀以來影響力最大、最具革命性的藝術流派，相信不會引來異議。

現在的人再看立體主義的畫作，大概會對其中繚亂紛陳的線條大感疑惑，並且難以理解其偉大之處。立體主義的革命性在於， 他們徹底摒棄了以往西洋繪畫中的單點透視、單一時刻的呈現；改而引進複合的焦點，在繪畫中扭曲人、物的形態，模糊空間關係，混淆觀者的觀賞期望。畫家們在畫布上將人、物形態分裂再重組，意味著畫作不再只是對現實世界的次級重現，它獲得了另一重意義，意味著畫家主動回應世界的人造結構（artificial structure，英文原意為連接河流、山脊等的橋樑或鐵路）的誕生——繪畫不再是三維（現實世界）的幻象式再現，而是對二維結構獨特性的思考；更重要的是，當時攝影與拍攝技術逐漸進入觀眾的視野，面對一種更為高超、靈活的再現技術，畫家亦必須思考繪畫創作的獨特性為何。立體主義，正正是畫家們交出的答案。

也許將Cubism譯作「立體主義」，多少帶著誤導成分，「立體」的三維概念並非該思潮的探討重點。Cubism一名起源於喬治·布拉克（Georges Braque）於1908年創作的一組風景畫，當時他被Salon d'Automne（即野獸主義舉辦第一次畫展的沙龍）拒絕提供展出場地；馬諦斯（野獸主義代表畫家）輕描淡寫地評論道，這組風景畫是由「小方塊」（petits cubes）組成的。後來藝評人Louis Vauxcelles承接著此一描述，繼續以「方塊」描述立體主義的畫作。由是者，Cubism的名字普及化，進入到英文世界。因此，Cubism的正確翻譯，應作「立方體主義」。

只要看看布拉克的風景畫Houses at L'Estaque（萊斯達克之屋），就能理解時人「立方體說」的原因。在布拉克的畫筆之下，空間中的坐標、房子、樹木的輪廓全部被幾何化了，所謂的三維立體空間的現實風景，轉化成充斥著幾何圖形的框界，觀看者也無法輕易地找到傳統畫作中的視覺消失點（vanishing point）。這種對風景的扭曲、視點的擴散，逆轉了歐洲藝術以往對風景畫的想像；此外，所有這些難以理解的幾何呈現方式，強調了畫家主體在畫作中的存在，繪畫的存在意義由從次等的「再現現實」中解放，作為一種人類精神的呈現而誕生。

布拉克以外，另一個更為著名的立體主義畫家，必須要數畢加索（Pablo Picasso），The Accordionist（手風琴家）是畢加索的早期立體主義繪畫嘗試。1912年，畢加索開始製造拼畫，以現成物如報紙、包裝紙等現實生活的「碎片」作為創作素材，在其上疊加繪畫。立體主義的拼貼作品致力呈現現代的生活形態，消費文化是當中最為顯著的題材。但其中的拼貼素材並非完全隨機——在報紙的選擇中，立體主義畫家對文章內容特別留意，當中多少反映了他們的意識形態。如在畢加索的相關作品中，他特別偏好巴爾幹戰爭的新聞——當時的畢加索與無政府者的圈子和卡恩韋勒（Kahnweiler ）交好，他們都是公開的左翼支持者。

立體主義的偉大之處在於，立體主義者的創作方式，為其後的創作者提供了重組現實世界的另一路徑。立體主義的成就絕不限於繪畫，電影、建築、家品設計等，都在立體主義中得到創作的養分。例如費爾南·賴熱（Fernand Leger，他同時是立體主義繪畫的代表人物）的電影《機械芭蕾》（La Ballet Mecanique, 1924），即以立體主義拼貼藝術的理念拍攝。