哲學家讓-呂克·南希論藝術：是今日藝術，而非當代藝術丨莊沐楊
作為當今世界最具影響力的哲學家之一，讓-呂克·南希（Jean-Luc Nancy）以他對一神論的解構，以及共同體（community）理論聞名學界，而在經歷心臟移植手術之後，他對於身體（corpus）問題的研究也愈發深入。而除了解構一神論、共同體與身體理論之外，南希也十分關注藝術問題。研究南希的學者瑪麗—伊夫·莫蘭（Marie-Eve Morin）在她的一本介紹南希哲學思想的書中，以「從身體到藝術」為題，討論了南希的藝術理論和美學思想；在另一部介紹南希哲學思想的書中，學者Ian James更是單獨把藝術作為南希思想體系里的一部分，花了相當篇幅介紹這位哲學家的藝術理論。
南希的藝術理論，散見於《繆斯們》、《肖像畫的凝視》等著作，同時也有基於自身策展活動寫下的《素描的愉悅》這樣的作品。這些著作對於藝術的討論，大多立足於藝術作品本身。而作為一個關注當下現實問題的學者，南希對於當代藝術也有著自己的思考。他在意大利米蘭的佈雷拉美術學院曾經做過一次演講，專門討論了所謂當代藝術的問題。
是今日藝術，而非當代藝術
這場演講的文稿最初是在意大利以意大利文發表，隨後在2010年發表在Journal of Visual Culture期刊上。南希當時應費德里科·費拉里（Federico Ferrari）的邀請，以「今日藝術」（Art Today）為題做了演講。
演講的出發點基於當代藝術，但又不止於當代藝術。像討論共同體和肖像畫等問題時一樣，南希還是堅持從哲學的意義上對當前的藝術創作進行闡釋。他首先澄清了藝術史分期中的一些問題，以當代藝術為例，這樣的一個提法顯然是根據某種時間邏輯，對藝術史書寫的某種接續。單就西方藝術而言，我們可以梳理出古希臘、古羅馬時代的藝術，可以把中世紀、文藝復興作為一種時期敘事，也可以把浪漫主義、現實主義對應到具體的歷史階段，包括把印象派、後印象派、野獸派、立體主義等歸入到所謂「現代」之中，可似乎到了當代藝術這裡，藝術史的書寫在時間線上就走到了一個盡頭。
這並非是為了宣揚某種藝術終結論。按照南希的觀點，我們如果堅持採用當代藝術這樣一個提法也未嘗不可，但試想一下，在當代如果有一位畫家用古典的手法創作了一幅油畫，那這幅作品是叫當代藝術呢，還是古典藝術呢？在南希看來，對於當前的藝術創作狀況，我們需要盡可能地將它放置在一個開放的敘事環境中。其實，只要對藝術史稍有瞭解，都不難發現當代藝術不僅具有某種時間任務，它同時還是對某類藝術創作特點的一個概括，它可能涵蓋某些手法異於先前藝術流派的造型藝術，同時也包括一些裝置、行為甚至表演。
為了避免使用當代藝術概念所會造成的困擾，南希乾脆就用了一個「今日藝術」的說法來指代我們平時所熟知的「當代藝術」。對他來說，這是規避「當代」陷阱的途徑，否則，堅持使用當代藝術的說法難免落入敘述矛盾之中。在南希看來，「就其時代來說，藝術從來都是當代的」。
無圖式與質疑
今日藝術的提法，事實上也包含南希對於藝術當代性的重視。他是為了區分當前的藝術創作和過往的藝術活動，從而嘗試著為當前藝術遭遇的問題提出他的解決方案。
在南希看來，討論藝術永遠會涉及到對「感覺」問題的思考，他說，感覺「就是當代世界的某種構形，在世界中某種自我塑造和自我知覺」。拉斯科洞穴壁畫的創作者們，所呈現的是「他們世界的形式」，以此類推，米開朗琪羅、喬托、畢加索都在呈現他們和他們同時代人的某種世界形式。在此基礎上，南希又引出了海德格的世界「可賦義性」（significabilities），即認為世界是「意義的可能性」，而不是給定賦義的總體。在他看來，藝術作為提供某種圖式或者說形式的存在，正是在以某種形式的建立來為世界提供賦義的可能性。
而如果把目光放回到當代藝術，或者說今日藝術之上，不難發現，它的一大問題就在於對自身意義的不清晰上，換句話說，就是今日藝術到底是什麼？這種意義的缺席，按南希的說法，源於杜尚以來的當代藝術創作。杜尚拿一個小便池作為藝術作品，還把它放到展廳里的行為，某種程度上可以被認為是一種來自新藝術形式的質疑。而杜尚所開啓的，也正是當代藝術創作中最不可或缺的一個要素，即質疑。無論是質疑舊傳統，還是迎接外界的質疑，甚至是自我懷疑，當代藝術始終都要在質疑中完成自身。
杜尚開啓的「質疑」時代，也為當代藝術（今日藝術）的創作帶來另外一個難題。過去很長一段時間以來，無論是何種門類的藝術，都會有一個清晰且明確的圖式，也就是它得以參與到世界的賦義中的形式。可隨著當代藝術的登場，這種圖式已經日漸不明晰，它們往往以質疑為依託存在，而質疑顯然不是一種圖式，更不可能是一種可感的形式，這就為今日藝術的定義帶來麻煩，即今日藝術需要在質疑，這一無圖式的狀態下，完成自身的存在，同時參與到世界的賦義之中。
今日藝術的兩種構成：姿態與信號
參考南希對當代藝術（今日藝術）無圖式狀態的論述，我們似乎也不難發現，為什麼在今天，「藝術是什麼」這一提問顯得如此宏大卻又空洞。我們已經無法排除當代藝術或說今日藝術，來對所謂的藝術進行定義。而一旦把當代藝術納入到討論範圍，則勢必會被無圖式的困局牽著鼻子走。無圖式的當代藝術，在不斷的質疑之中消解了藝術何為這一問題答案的唯一性，而把這個問題的回答解構了。
在前文所提到種種論述的基礎上，南希嘗試提出今日藝術的構成問題。他認為，當代藝術或今日藝術，在今天有兩大構成，一是姿態（gesture），二是符號（sign）。
所謂姿態，在南希的論述中「既不是一種運動也不是一種形式的概述」，姿態是「一種意圖的附屬物，但是在其中又外在於意圖」。簡言之，南希意義上的姿態，更多是政治意味的姿態，存在著姿態，讓藝術得以可能。姿態是無窮無盡的，我們能不斷地就姿態進行賦義，今日藝術也往往以政治姿態出現在我們面前。他列舉出了不少當代藝術的例子，包括迪迪—于貝爾曼所策劃的展覽中，對前南斯拉夫戰爭中葬禮場景的表現；希爾維·布羅謝爾（Sylvie Blocher）所展示的一件傘兵迷彩軍服，和帶有頭髮的女人頭顱仿製品，這一展示或說帶有一個《強姦波斯尼亞》的標題；同樣的政治姿態也出現在《格爾尼卡》中。姿態的存在讓今日藝術得以參與到對當前世界的賦義，儘管勢必要和政治、宗教或其他社會問題掛鈎。
而在姿態的盡頭，有另一個構成今日藝術的元素，符號。但符號不是藝術本身，符號是一個信號（signal），這個信號指向了藝術之外的世界。也就是說，在南希看來，今日藝術的賦義可能，就在於藝術在質疑和自我質疑的過程中，不斷產生姿態，同時也不斷產生出符號，前者或許是政治／宗教／社會對其的賦義，而後者，則讓它在產生之後，借助符號這一信號載體指向外部世界，與外部世界關聯起來。也就是說，今日藝術的創作，並不止於創作本身，不止於展示姿態，某種程度上它的創作始終處於未完成之中，它會借助姿態的展示，向外界敞開自身，借助符號向世界傳遞信號，進一步介入到對世界的賦義中。
參考文獻：
1. 讓-呂克·南希 著，張馭茜 譯，《今日藝術》，選自周憲主編《藝術理論基本文獻·西方當代卷》頁345-355，英文版參考自Jean-Luc Nancy: Art Today, Journal of Visual Culture, 2010 Apr. Vol. 9.
2. Marie-Eve Morin: Jean-Luc Nancy, Polity Press, 2012.
3. Ian James: The Fragmentary Demand: An Introduction to the Philosophy of Jean-Luc Nancy, Stanford University Press, 2006.