【專訪】滿足吳彥祖「另類集郵」 林嶺東復出找數：欠他一部戲
一般人聽長輩說教，總有點聽不入耳，但如果說話出自拍攝《監獄風雲》、《高度戒備》等本土經典的大導演林嶺東，聽他的話總會有一番得着，尤其是想投身電影工作的年輕人。年屆60的林導演仍健步如飛，坐在你面前會散發莫名的威嚴，或許是作為話事人打滾片場多年。他道出3件事：「導演的誠信、如何幫演員打入大陸市場、帶新人離開這個井（香港）」全是為後輩、為電影工業着想，苦口婆心，絕對值得一聽。
攝影：余俊亮
不計近日上映的《沖天火》，林嶺東對上一部作品是2015年的《迷城》，再之前則是實驗性質，於2007年和徐克及杜琪峯合作拍《鐵三角》。繼續數的話已經是2003年《奇逢敵手》、《黑獄風雲》那個時代。明顯地，林導演近10年是處於半退休狀態，當去年《迷城》上畫，大家都以為他是一時興起「玩兩手」，沒料到他突然在今年又有新作，相信不少人遇見林嶺東，都會向他發出疑問：「林大導你復出了嗎？」沒想到眼前這位面容嚴肅的大師，聞言後哈哈大笑：「沒有，我只是找數給Daniel（吳彥祖）罷了。」
跟吳彥祖互欠一戲
那傢伙（吳彥祖）在「另類集郵」，所有導演都合作過了，唯獨欠我一個⋯⋯他欠我一個男主角，我也欠他一部戲。答應演員的事一定要做到，因為我是導演，不能沒誠信。
這實在好笑了，為何一代宗師要找數給吳彥祖？明明這兩個人的名字，在《沖天火》之前從沒有連在一起，「數」從何來？「別人沒問我也很少提起，其實《迷城》當初是開給Daniel拍的，不過在正式開鏡前，他的太太生了女兒，要做爸爸就來不到片場啦。」提起Daniel，林導演總是帶着笑意，原來大師並不如外表般一本正經，反而不停開他口中的「好爸爸」玩笑。
「某天他透過朋友介紹來見我，我們一起去飲茶，談着一些電影事，我曾經想拍和夜場有關的故事，Daniel完全有那種坐在酒吧一角的男子風貌，我們談論角色設定，他很有誠意邀請我出山，好想我開戲。」林大導指，Daniel有本名冊，上邊寫了很多香港導演的名字，其中「林嶺東」那一格是空着的。「那傢伙在『另類集郵』，所有導演都合作過了，唯獨欠我一個，而我也在想以他的名氣一年只得一、兩部戲實在太少，起碼一年7部啦！」為了令對方能有「7部戲」，原本生活悠閒的林嶺東便着手籌備《迷城》。
怎料女兒的誕生讓Daniel未能參演，林嶺東認為，這是男人之間的承諾，好應該完成他。「他欠我一個男主角，我也欠他一部戲。答應演員的事一定要做到，因為我是導演，不能沒誠信。」因此《沖天火》完全為吳彥祖度身訂做，難怪他在戲中比平時更搶鏡，特別有型有款。
帶張兆輝「上大陸」
有了男主角，但是成就一部電影還需要很多元素，資金、演員還有導演本身，談及這些話題，林大導稍為沉思，又回復了嚴肅神情。
「我年紀大了，拍一部戲要用年半時間，好辛苦。最大問題是我還有多少個年半可以花？所以我希望每次都拍得出突破，拍到最好，當最後一次來拍，你問我下部戲是何時，我也答不到你。」年齡的問題，令他有了一個想法。
「我開戲，由最初起草時已將目標定在海外或大陸，想有更多觀眾能看到，不能局限在香港，因為我希望它們比我更長命，愈多人看得到，電影才愈能散播及留傳下去。」今次新作的故事核心，正是圍繞着「人類續命」的題材，林導演笑說：「我拍完戲，都想要有命享。」
青春是人類最無法控制的事情，林導演亦慨嘆老的不只是自己，香港整個電影業都老了，更萎縮到無法生存，在無可抗拒地北移之下，他也希望演員的使用限制可以有所調整。
「拍一部戲是需要很多人手的，我先說演員，不論男女近年都很缺乏，有叫座力的來來去去那幾個，男的幾乎都過40歲，近10年最後生那個叫余文樂。」他指出這情況是由於有一批演員，在中國市場開放之時一早已打了進去，連偏遠地方的民工也認識，投資者開戲的話很難不起用他們。
「明文規定合拍片3個主角中要有1個是中國演員，這確實會影響劇情，我有了兩個男主角，餘下的女主角就一定要在中國尋找，香港的女星就更難上位。這意味着新人要更加努力表現自己，競爭對手不止是香港的演員。」
為此，林導演一有機會便會把心儀的演員「拉上去」，其中一個是張兆輝。「我經常跟阿輝講，你有能力，要搵食就要多點上大陸曝光，不要浪費。」他強調這不是個人問題，是大家都共同面對的。「橫掂在哪兒拍都要付出，不如行多一步，上埋上面，機會是有的。」
幕後人才更缺乏
林導演的看法很清晰，電影人就是一心拍電影，哪裏有空間能展現自己的藝術就去哪裏。「不必過分理會政治，我也不會理的。」他覺得現在電影業人手非常不足，台前如是台後更嚴峻。「今次我的拍攝團隊有70%新人，有些連基本功也未學懂，以前我也沒察覺在香港這麼難找人，原來現在稍有經驗的都已上了大陸，因為那裏需求超大。」換言之，就是要有更多人願意入行，否則導演想帶也無人可帶。
電影市場和20年前有很大分別，林嶺東也坦言自問今次作品不似港產片，事實上就是合拍片。「當年我拍《目露凶光》只用了1,300萬，換做現今肯定不夠。」香港本身的市場太細，難以找投資者，惟有靠大陸資金，但林導演認為站在製作人的立場看，這不是壞事。
「製作費多才能拍得出大場面，做導演的思路要擴闊，不能只用舊式的香港橋段，美國人拍戲也不是只着眼於美國群眾，現在是講求全球化的世代，要拍出無論任何國家的人，也能看得明白的電影。」無論錢多與少也有它的限制，能擺得落多少自己的東西，要看個人功力。對得起投資者，也是當導演的責任。
談了60分鐘，最後問林導演現在拍戲難道真的只能去中國？他摸着面前的咖啡轉兩轉，沒有喝，語重心長地說了句：「年輕人一定要打開眼界，不要放棄電影夢，只是實踐的地方未必是在香港，別把自己困於井中，好戲自然會有人欣賞。」
吳彥祖：等足18年打爆鼻也值得
作為林嶺東出山的契機，幾乎要三顧草廬的吳彥祖，終如願能拍到這位動作片大師的作品，雖然重要性排在寶貝女之後，但對他來說絕對畢生難忘。「由《監獄風雲》開始一直都有看林導演的作品，好代表到香港電影，不知怎去形容，總之就是好正！到入行後很期待合作，但他竟然退休，好可惜。等足18年一知道他肯重出江湖便即時找他，能拍到這部戲是圓了我電影生涯的夢想。」
他對林大導讚不絕口，原因是那種真車、真刀、真打的獨特風格。「得到他答應為我寫一部戲，真是無上光榮，就算開鏡第二日被打中鼻骨，差點要去做矯形手術也是值得的。」
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