40歲葉璇陸劇扮學警說服力依然？《以父之名》身兼編劇製片一腳踢
正在騰訊視頻熱播的《以父之名》，為公安劇的題材、類型和風格拓展出了新的空間。這部以學警為主角的青春勵志劇，並不嚴肅刻板，而是以歡脫的表演風格和緊湊的類型敘事，展現了一批年輕人從警校到警局的成長過程。樸素自然的「生活流」貫穿全劇。
觀感是雜糅的。觀眾為郝歡喜（葉璇 飾）和家人的相處而發笑，也為119宿舍四位元女生的辦案進程牽腸掛肚。日前，影視獨舌專訪了《以父之名》的製片人、編劇兼主演葉璇，聽她講述《以父之名》的創作故事。
從《鮮榨師妹》到《以父之名》
這不是葉璇第一次做編劇了。在《以父之名》之前，她就寫過《第九個寡婦》和《雅典娜女神》，「鳳凰」是她作為編劇的筆名。
很早之前，葉璇看了一部港劇《新紮師兄》。這部由梁朝偉主演，1984年拍攝的作品，讓葉璇一下子喜歡上了警匪這個類型。後來，她又先後看了關詠荷主演的《陀槍師姐》和吳卓羲主演的《學警雄心》等劇，對這類題材愈發嚮往。 在TVB和寰亞做演員時，葉璇參與過刑偵劇和警匪電影的創作，自己寫一部員警劇的想法，在葉璇的腦海中揮之不去。
後來，葉璇回內地發展，開始全方位參與電視劇創作。在《第九個寡婦》和《雅典娜女神》兩部劇的創作中，她身兼製作人、編劇和演員數職。在熟悉了劇集運作的全鏈條後，她做一部學警劇的願望更加強烈。
前兩年，她結識了當年TVB《新紮師兄》的編審黃育德。在黃老師的鼓勵下，葉璇開始了這部劇的創作。為了致敬心中經典，她將新劇的主題定為學警的成長，劇名是《鮮榨師妹》。
學警在校園裡訓練、學習，也在實習中輔助破案。她寫的故事介於青春與刑偵之間，有成長的苦與樂，也有刑偵的酷與燃。但要做成這部劇，有來自創作和市場的雙重困難。
一方面，在大眾的傳統認知中，影視劇中的員警都是英勇無畏的，破案過程三翻四抖，跌宕起伏。相對而言，一批學警們的故事，在戲劇張力方面，較純刑偵劇有所減弱。另一方面，TVB劇中上天入地的學警們，在內地劇中會受到警校紀律的嚴格約束，情節尺度的把握也是難點。
內地相似的題材寥寥，自然是由於客觀難題的存在。而市場留存的大片空白，對於葉璇而言又是誘惑和機遇。思來想去，她還是堅定地頂上去了。
首先，她要避開TVB的經典套路，最大限度地還原內地學警們的真實生活。為此，她提前住進警校，體驗內地學警的生活。「一批在學院的，還沒有真正參與到重大案件中去的學警們，他們的日常會是怎樣的呢？」帶著這樣的疑問開始采風，葉璇收穫了大把鮮活的素材。
「成長」被定為《以父之名》的主基調，「尋找信仰」成為核心脈絡。在38集的故事中，葉璇賦予了以郝歡喜等警校學生們三個明顯的成長階段。
首先，是警校階段。劇情主要集中在警校訓練中，學警們即便是參與行動，所起的也是輔助作用，並非主導。警校生活充滿喜感，如果說過往的公安劇側重於「團結緊張嚴肅」的一面，《以父之名》則充分體現了「活潑」的一面。
其次，是實習階段。學警們以見習員警的身份進入派出所，從最初雞毛蒜皮的小案，逐步深入到重大刑事案件中去。這是年輕人社會化的過程，從三觀到技能，成長的意味最為濃郁。
最後，經歷風雨之後漸漸成熟，以正式員警的身份，參與甚至主導重大案件的調查，貫穿全劇的緝毒案在這裡取得了突破。
女主郝歡喜的成長，與作為老員警的父親關係重大，這部劇的劇名也由《鮮榨師妹》改為《以父之名》。劇中的幾個主人公，也或多或少受父親影響走上員警之路，逐漸確立自己的信仰：金色盾牌熱血鑄就，危難之處顯身手。
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用喜劇為公安劇添彩
《以父之名》不是一人獨大的「獨角戲」，劇中大小角色都比較豐滿。每一個編劇在創作劇本時，都會為筆下的人物賦予不同的性格。區別只在於，有的故事用紙片人烘托主角，有的故事為所有角色填上骨肉。
葉璇的創作深受TVB戲劇風格影響：「在很多熟悉的港劇中，角色都很豐富，其實最後服務的仍是主角。相反，如果別的角色都是紙片人，看起來突出了一號，其實是削弱了主角的光彩。」
這種編劇理念，也被葉璇帶到了《以父之名》之中。女主郝歡喜，是個樂觀、熱血卻又魯莽的警校女生，她能不畏死亡參與到案件中去，也會因犯錯而錯失實習機會。女神級的裘美（依靈 飾），是所有人眼中的天之嬌女，有著超強的業務能力，但總是得不到父親的認可。而游春風（汪晴 飾）與葉雯（趙思 飾），一個讀著警校卻有著歌手夢，另一個實力了得卻又總是懵懵懂懂。
四個警校女生，最初上演的劇情自然不是警匪劇中的驚心動魄。在警校時，她們每天在背後吐槽大隊長，想著如何逃出校園放風，用唱歌來掩飾在小樹林幽會的事實。
每個角色都像是行星，一邊圍著恒星公轉，一邊不停地自轉。這是《以父之名》的複調編劇法。劇本呈現的是角色的骨骼，演員要做的是給角色填上「血肉」。
在她最初的設想中，葉璇本不想自己出演。她畢竟離開校園生活已久：「我一開始也會忐忑，我會不會和角色有距離，和搭戲的演員有距離。 」
但編劇的身份幫葉璇解決了這個難題：「創作劇本時我就住在了警校，拍攝也是在警校裡邊，重溫學生的心路歷程，讓我熟悉了角色，找到了感覺。」
選擇出演這個角色後，葉璇不想把郝歡喜往純粹的「正派」上演。在她看來，演一個好人，要演她的缺點：「不能有道德上的缺陷，但可以有性格上的缺陷。」這一筆，能讓觀眾一下就感受到人物的立體感。
她演的郝歡喜身上，最大的特色是喜感。她能英勇地爬到高處找到罪犯，又因為恐高被困在上邊下不來；她潛入KTV和販毒分子正面交鋒，又在執行任務中喝醉酒撒起了酒瘋 …
這些充滿反差的表現，增添了戲劇波折，也豐富了人物個性，把生活融進來，讓觀眾同頻共振，看到所謂英雄的另一面，才能接納她。
把真實感放在前頭
在葉璇看來，這種真實感，不僅源自角色和劇情，也與影像和表演風格有關係。「古裝戲因為跟現代的人距離比較遙遠，觀眾沒有可以比較的參照物，但現代戲，各行各業的人都是觀眾可能會遇到的人，影像過於唯美化，人物過於偶像化，就會失真。」
細心的觀眾不難發現，相比於如今影視劇偏愛的柔光、唯美畫風，《以父之名》的畫面則更偏向於紀實風格。演員妝發上幾近素顏，鏡頭運用接近原生態，有些畫面連演員的毛孔都可以看到。
實際上，這都是劇組刻意為之，「拍攝手法都不是那種刻意美化磨皮的拍法，越真實越能給觀眾共鳴，覺得這些人像我遇到的人。」
在主場景的選擇上，劇組搬進了真實的警校進行拍攝。在演員的選擇上，葉璇並沒有執著於選警校學生的同齡人。因為講的是青春成長，由已經有一定閱歷的年輕演員來演，才能把各階段的心境把握到位。葉璇說：「如果太年輕，可以演青澀的時候，但沒有經驗的演員去演成長的過程很難。」
相對而言，由資深演員于震飾演男主角程天樂，有些反彈琵琶的意味。作為KTV盛糖的領頭人，程天樂痞氣滿滿卻又富含正義感。而于震以往在劇中要麼是抗戰英雄，要麼是當代軍人，多是正面角色。
但葉璇在劇本出來後，腦海裡浮現出來的第一人選就是他。葉璇和于震之前有過合作，瞭解他塑造角色的能力。「假如只是一個文質彬彬的演員，可能也演不了程天樂。相反，我覺得于震身上帶點匪氣又不乏正義感的氣質，非常適合我寫的角色。」
于震身上有北京人藝熏出來的戲劇表演範式，而葉璇一直以來是生活化的表演方式。戲應該怎麼調度，臺詞應該怎麼說，兩人碰撞出不少新鮮的火花。于震的「天馬行空」，為這部劇增色不少。
葉璇在內地出生，美國求學，香港入行，再回歸內地成長為全能的創作者。她有著浙江人不怕吃苦，勇於嘗試的勁頭，也有歷盡諸般行當最享受編劇工作的熱愛創作的心。
《以父之名》的創作和發行過程經歷了行業過去三年的振盪期，一路走來殊為不易。但葉璇的言談中並沒有抱怨和吐槽，她並不強求一部劇在商業上有多豐厚的回報，重要的是在一個正常的週期內完成製作和播出的閉環，創作中的良苦用心能被觀眾看見。這樣，她就又可以滿血投入下一部劇的創作中去了。
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