香港史上最強舞台 5,000萬鉅製：郭富城演唱會的設計幻想曲
一場演唱會要值得980元的票價並不容易，除了演出者本身的歌藝，
舞台機關、燈光效果等視覺衝擊亦要計算在內。
特別是紅館貴為本地演唱會殿堂，是每個歌手夢寐以求的表演場地，
但要配得起這個台板，在籌備時各個單位都需絞盡腦汁。
一周前的星期日郭富城新一輪演唱會開鑼，用了5,000萬製作堪稱香港史上最強的智能舞台，
大家在欣賞城城勁歌熱舞時，有否留意到製作者背後的心思？
攝影：符祥定、部份圖片由受訪者提供
鄭宇君機關算盡！ 為郭富城設計首個「六面台」
已是第16次在紅館開騷的郭富城即使經驗老到依然不敢怠慢，這次《舞林密碼世界巡迴演唱會2016》香港站，舞台設計上更是「機關算盡」，宣傳時就以「智能舞台」作噱頭。事實上，今次開騷亦花盡心思務求再創高峰，不過所謂的「高峰」不只眼前的成就，更重要是貼近紅館「頂峰」。
今次郭富城就將巨石陣搬到紅館，一個個小舞台在紅館「拔地而起」，期間有小舞台更升至三層樓高，在高空離地旋轉，場面震撼之餘，亦能與山頂觀眾達水平視線。是次演唱會舞台設計師鄭宇君（Fion Cheng）表示：「現在舞台設計會盡量嘗試貼近山頂，觀眾會開心好多，我在設計時會代入觀眾的角色去做，我都會看不同的演唱會，會思考我坐這一行會看到什麼？」
Fion為郭富城演唱會設計舞台時，亦考慮到香港觀眾看四面台慣性，因此創造「六面台」時亦沿用貼近觀眾的概念，「香港觀眾習慣看四面台，為突破四面台亦都花了不少心思，今次舞台亦不是一個四面台，而是長形的設計，會有新鮮感，亦會有更多變化。」
妙想天開如願 科技實現創意
踏入21世紀，有更先進的科技支援，舞台的設計亦可以更加天馬行空，郭富城的450°旋轉舞台和今次的「巨石陣」就是一個好例子，Fion表示：「上次有在台面做熒幕，大家都覺得很好，今次亦用了立體效果，再配合機動，觀眾見到會覺得動感好強烈。」
要完成一個舞台設計，並非靠一人之力就可以完成，還需要工程師和機械公司互相合作，Fion表示：「每一個舞台都要因應歌手去配合，需要好多部分組成，令事件更加豐富，因為安全性好重要，所以會有工程師和其他機械公司幫忙做測試。」
問到入行10多年可有一個構思是完全沒法實現？Fion笑言：「沒有，這些年來最複雜的是城城的舞台。」亦即是代表着，無論是多妙想天開的想法，在紅館都有機會實現，不論是當年黃偉文的演唱會笑言要搭升降機到紅館、還是林峯在舞台中心大玩飛天韆鞦，都一一印證了紅館有無限可能性。
又係「土地問題」 香港地難有外國規模音樂會
看演唱會，當然不局限於本地歌手，近20年來外國歌手也頻繁地訪港開騷。但在香港看外國歌手演唱會，感覺總是差了那麼一點點，原來這並非單是舞台設計或製作上的因素，而是牽涉到香港「土地問題」。就此，我們走訪了擁有豐富外地歌手演唱會製作經驗的豐華唱片（Forward Music）總經理Keyman Luk，為讀者了解一下目前業界所面對的困難。
如前文所說，香港具規模的演唱會製作公司來來去去也是那幾間，其實連場地也沒有太多選擇。Keyman表示，無論是政府管理的紅館、文化中心、大會堂等，還是私人公司擁有的九展、亞洲博覽館，在申辦演唱會時都各有難處，至令全香港所有適合演出的場地都長期爆滿。
「政府的場館收費固定，基本設備也較齊全，但因為政府本身已有不同的項目排期使用，想租場的話最少要一年前入紙，但外國歌手很難在這麼長時間之前就和你落實行程。」至於私人場館，雖然排程較有彈性，但談得上大型的也只有兩三個地方，於黃金檔期還是「爭崩頭」。
錢，全部都係錢！ 製作成本遠超想像
外國經常都有戶外演唱會，問到香港為何做不來，Keyman說：「因為香港是一個城市，而外國舉行大型音樂會的地方大部分都是在郊外，法例上的管制有很大分別。黎明早前在中環海濱的演唱會就是好例子，香港就算大球場隔鄰也是民居，不止噪音連燈光、煙火等效果都有嚴厲監管。」
場地限制了入場人數，大如紅館和博覽館坐滿也只是一萬人左右，但外國歌手通常只能開一兩場，變相令主辦方收支難以平衡，想看到原汁原味的演唱會，票價無奈要貴一點。
種種原因之下，外國星做香港騷難免要「一切從簡」，不過Keyman指還好近年很多歌手都偏向以人為本，着重音樂表達多於舞台機關，如九展Music Zone那種Live House式的場地更受歡迎。此外，很多公司在和外國人合作過後，也能學到他們的製作，例如之前福山雅治的香港演唱會後，本地製作公司就代理了他使用的器材，這樣也能為日後的演唱會節省成本，令香港的「搞騷文化」獲得進步。
解構「四面台」吸引力
到底「四面台」對歌手有什麼吸引力呢？其一，因為多數人都會覺得紅館是神級的演唱會場地，走得上這個舞台當然想坐滿12,500座位；其二， 四面台可以與觀眾近距離接觸，每次演唱會開賣頭排門票總是很快被搶購一空，「爭崩頭」為的就是希望與歌手有一次握手，甚至自拍機會，漸漸形成了「握手位」的文化，好多歌手知道觀眾的期望，亦會在流程中加入握手環節。
提起紅館，演唱會導演李志倫（Jacky Lee）指出四面台屬香港紅館首創，過往演唱會舞台都是以三面台方式呈現。「對歌手來說，四面台比較難駕馭，因為歌手在台上容易迷失方向，因此永遠會有個控制台在面前、或是字幕機讓歌手辨別方向。」 Jacky又透露，四面台的製作費是雙倍計算，因為面向觀眾的音響和燈光需要四套，有別於三面台的一套音響設備，而設立升降舞台，或者讓歌手從空中降下來，成本亦較高。
好多時候，我們看到就是舞台演出一刻，其實每一步都是經過多個月的構思而成，Jacky又試過為關心妍演唱會添加新意，設置擁有噴水池的紅館舞台。水池會跟着歌曲執行不同的噴水指令，恍如一個音樂噴泉，期間所有舞蹈員都一直濕透身，防水咪高峰都要在德國特別訂造，可謂不惜工本。「觀眾不知道，我們被紅館罰了很多錢，因為舞台下面都水浸了，每個工作人員，甚至舞蹈員都要幫忙清走積水，掃出場館外。」
一場演唱會是否好看，除了舞台設計用心外，導演亦有着很大的責任，Jacky解釋：「雖然燈光和舞台設計師已做好基本需要，但我們會有其他考慮，每首歌都要設定不同程式，讓每個節奏拍子有不同舞台效果。」
不難發現，即使世界級的演唱會，都會有香港的製作團隊參與其中，香港的演唱會導演，往往能在演唱會上出現「神來之筆」。Jacky表示：「我們會因應即場需要而變化，這是香港製作人的優勢。」
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