【大衛寶兒病逝】變色龍的音樂如何百變？
有「變色龍」之稱的大衛寶兒，絕非只是造型上的百變，音樂上的勇於突破，更能表現出他作為藝術家不受任何框架束縛的作風。大部分樂迷認識大衛寶兒的起點，都是從60年代的《Space Oddity》或《The Man Who Sold The World》開始，其中單曲〈Space Oddity〉更唱到街至巷聞，就連我們的《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅Van》的小說和電影都曾把這首歌放進故事之內。但真正讓人一聽難忘的，肯定是70年代的Glam Rock路線，走出了過往較傳統的Folk Rock和Hard Rock作風，那有如雌雄同體、絢麗奪目、花枝招展的造型和姿態，曾掀起過一陣熱潮，模仿者眾。
大衛寶兒在70年代初期已有極高的商業成就，但他並沒有因此而不斷複製一首又一首Glam Rock金曲，反而在1976年移居瑞士，感受當地的藝術氣息，後來更到了柏林，被那裏的前衛電子音樂圈子迷住，後來他與Ambient音樂大師Brian Eno打造的柏林三部曲：《Low》、《Heroes》和《Lodger》也是因此而來，3張專輯集合了德國Krautrock、實驗結他演奏的元素在內，可以說是他音樂歷程上藝術成就最高的階段。
然而，藝術性太強往往就會流失主流樂迷，80年代的大衛寶兒走更流行的路線，但流行不代表俗套，與Nile Rodgers合作的《Let's Dance》便炮製了可能是他其中一首最廣為人熟悉的同名經典，New Wave和Disco風格教人眼前一亮，也成為了他巡迴演出時不可或缺的金曲，總能令全場氣氛更加高漲，同時深深影響後New Romantic運動發展。
80年代尾，大衛寶兒組成了樂隊Tin Machine，但只推出了兩張專輯便重回個人歌手姿態。90年代的他繼續銳意求新，包括發表了再次與Brian Eno合作、戲劇性佈局的實驗專輯《Outside》，大玩drum 'n' bass風格的《Earthling》等。其後大衛寶兒的專輯則回歸基本搖滾音樂路線，直至上周五（1月8日），也就是他69歲生日那天，推出了一張走前衛爵士、電子路線的新作《Blackstar》，極之大膽破格，才叫人想起大衛寶兒說過，其同母異父的哥哥Terry Burns開啟了他的音樂大門，讓他聽了很多爵士樂，而最早接觸的樂器就是色士風，這些音樂啟蒙都反映在《Blackstar》當中，卻沒想到也成為了他的最後作品。