【幕後爭議】電影攝影師籲奧斯卡增設新獎項 區分特效與實景製作
科技改變生活，也改變藝術。還記得2012年上映、由李安執導的《少年PI的奇幻漂流》嗎？電影中疑幻疑真的場景，令觀眾難以分辨哪些是實景拍攝，哪些是用電腦後製。該電影獲2012年奧斯卡最佳攝影，在電影界惹來爭議──究竟奧斯卡應否為最佳攝影獎項增設組別，以區分重度使用特效（VFX）和採用實景拍攝為主的電影？
▲《少年PI的奇幻漂流》的特效製作。
臨近奧斯卡金像獎頒獎禮，不少攝影師紛紛發聲，指奧斯卡應為最佳攝影增設VFX組別。今屆獲最佳攝影提名的《冰天血地8惡人》（Hateful Eight）的攝影師李察遜（Robert Richardson）表示︰「我希望（最佳攝影）有兩個組別，因為有些電影的拍攝相對『正常』；有些電影是充滿特效，拍攝很少量的現場動作場面。」
後製只要有錢有時間 甚麼都做到
同樣獲提名的《卡露的情人》（Carol）的攝影師拉奇曼（Ed Lachman）亦表示︰「現在已愈來愈難去區分什麼是原始攝影，哪些是後製特效攝影。他們可以在後製中打燈，只要你有錢有時間，他們在後製中什麼都做到。」拉奇曼認同李察遜的看法，認為奧斯卡應為最佳電影增設第二個組別，但同時認為這並不是容易的決定，因每部電影的情況都不同。
《末日先鋒︰戰甲飛車》（Mad Max: Fury Road）的攝影師西爾（John Seale）則持不同看法︰「我不認為有另設組別的需要。我認為攝影應包含整個電影製作過程，由菲林底片到後期製作，都是一體。」第13次獲奧斯卡提名最佳攝影、《毒裁者》（Sicario）的攝影師迪堅斯（Roger Deakins）提出另一角度，反問︰「為何動畫電影沒資格獲得最佳攝影獎？有些動畫與一般拍攝現場動作的電影相距不遠。界線放在何處？界線重要嗎？」
獲多項奧斯卡提名的《復仇勇者》（The Revenant）在拍攝過程中據稱全以自然光拍攝，令每次可拍攝時間短至數小時，可謂慢工出細貨。假若要為攝影劃清界線，最佳攝影是否又應該再分為自然光組與打燈組？
不過，為最佳攝影獎設立多於一個類別的確非新鮮事。隨著彩色電影在20世紀30年代開始普及，從1936年第9屆奧斯卡金像獎開始，奧斯卡就將最佳攝影分為黑白片及彩色片兩組。直至1966年，黑白片末落，最佳攝影就沒有再分成兩組。
（綜合報道）