【一物觀】Art fair裡找時尚

三月又到藝術的月份，fashion與藝術的跨界是如何？本來藝術與fashion就共生互長，二十年代巴黎的時裝為什麼那麼強，與其從art deco、超現實主義、俄羅斯芭蕾舞團獲得養份不無關係，電影《情迷午夜巴黎》（Midnight in Paris, 2011）裡就呈現了畫家、作家、藝術家、時裝設計師、攝影大師等等怎樣聚於沙龍、酒館等地方，互相吸收，形成黃金時代。
如此藝術季，一物帶你來往展場之間看看各種時尚與藝術相關的展品。

一百個手袋與毀滅一座城市

Pio Abad. "Not a Shield, but a Weapon"
Art Basel／Location：Level 1 | 1D07

手袋迷們看到Pio Abad這個100個手袋的裝置，相信心頭一定會一震。這一百個手袋是複製英國前首相戴卓爾夫人那個有名的Asprey手袋款式，全部都在菲律賓已衰落的皮具生產地Marikina製造。

1985年戴卓爾夫人就是帶著這個手袋，與美國總統列根同行，象徵著新自由主義時代席捲全球。而Marikina就是因為貿易自由全球化的大旗下放寬貿易限制，因而走向衰落。手袋是不少女士在緊急時防身的盾牌，但原來也可以是毀滅一座城市的大殺傷力武器。

這個復刻手袋不只可以看，還可以買，創作者標價2.5萬英磅，因為戴卓爾夫人的原版手袋在一場慈善拍賣中賣到2.5萬英磅。這可是一個頗mean的致敬呀！

被束縛的Ｔ恤

Kader Attia, "30 Tee-Shirts Hallal"
Art Basel／Location：Level 1 | 1D04

紅、白、藍T-shirt 30件，緊緊地被包裹在膠帶之中。藍、白、紅在法國國旗中象徵著自由、平等、博愛，這三種顏色也可以被視為現代民族國家的起源。膠帶也是現在社會不可或缺之物，象徵著工業和科技的文明。三色T Shirt和膠袋之間的關係到底是如何，是後者束綁著前者，還是前者其實是後者的靈魂？這個裝置可以讓人看看衣服，想想自己。

Joseph Beuys​的西裝日常

Joseph Beuys, "Felt Suit"
Art Basel／Location：Level 1 | 1D09

這個裝置沒有花巧，正如其名，就是一套用氈（felt）制造的灰西裝。這套西裝有一百套一模一樣的，是藝術家Joseph Beuys在1970年推出的作品，是根據他日常穿用的西裝尺寸複制出來，不過西裝都沒有鈕扣。至於西裝是不是真的完全符合他原本那件的尺寸，已不可考。

這件西裝的展現方式也很隨意，Joseph Beuys說甚麼樣的展示方法都是可以的，不過在大部份展覽裡都是用衣架掛在牆上。其實Joseph Beuys這件裝置只有一個很簡單的訊息，他希望觀看的人可以“realize that everyone is an artist.”　藝術不只是藝術家才能創造出來，也不是只有艱深難明的物件才配得上叫藝術品。藝術乃至時裝設計，從不應該脫離生活，但這是一條知易行難的底線。

以編織寫史

Aziz + Cucher, 「線之時空」

六廠基金會／The Annex

編織不一定只閞於平面，最宏大莫過於織出時空。布魯克林的二人藝術組合阿齊茲 + 古查，以數碼編織機製大型掛毯。掛毯上就是現世百態，比如說農田裡有人舉著各種旗幟，有些代表不同派別，有些則舉著問號、或禁止符號，遠處有戰機飛過，混亂塵世。

掛毯大概就是以編織寫史，想起數百年前法國掛毯紀錄了法國路易十四對中國文化的傾慕與幻想，只是現世的掛毯不復浪漫與偉大，更多帶諷刺與無奈了。

聽得見的水晶

Yuri Suzuki, "Sharevari"

Art Central／Location：入口中央

不少品牌近年都大力支持藝術家，Swarovski就委託2016年「Swarovski未來設計師大獎」得主Yuri Suzuki特製的一件互動聲學藝術裝置作品《Sharevari》。放置在Art Central入口中央，由16件黃銅機械組成「音鍵」，每一個零件結構當中都嵌入一顆以手工製成的仿水晶，直徑從 95 毫米到 250 毫米不等，可以發出c1至d3的音調。當用黃銅製的錘子輕敲仿水晶，產生的振動頻率便會譜出旋律。
對這個展品有興趣，不止在於走進展品之中，可以雙手控制樂音，更在背後的故事。以仿水晶製作樂器早於16至17世紀時出現，後來因為種種政治、文化、歷史原因而被禁，例如有傳說指出水晶的聲音與邪術有關，可能會令人神智不清。歷史中又曾經記載，水晶的聲音在許多文化中被用於舒緩和放鬆神經系統。而藝術家說聲音最接近大腦，所以要小心設計與聲音有關的藝術品。