【珠寶設計】章子怡一見鍾情的浮誇耳環　90後宅男「反極簡主義」

想要做首飾珠寶設計，是從2017年開始的，這中間其實我也有挺長一段迷茫期。
當時從劇組回來以後，馬不停蹄做一些頭飾的創作，但最终我發現它很難被現代人佩戴、使用。現代人會覺得這個東西離我的生活太遙遠了。

1993年出生的於庚藝，畢業於北京電影學院，是一名珠寶設計師，也是戲劇頭飾創作者。東方的傳統曲藝、宗教文化、西方古典主義戲劇、未來科幻風潮，這些看似毫不搭界的元素，在他手裡被融為一體，章子怡在選秀節目中佩戴著他做的耳環出鏡，讓眾人嘖嘖稱讚。

極簡風大行其道的時代，我想要做個忠於自己的極致華麗主義者，我就是想讓大家一看，就知道那是於庚藝的作品。

一条第一次聽說於庾藝已經是三年前的事情了。那時候他剛剛結束劇組的工作，開始埋頭自己的頭飾創作。隨後的一週，我們在北京見到了他，並且向他發出採訪的邀請，可他毫不猶豫地拒絕了。「我還沒有做出真正能拿得出手的作品……」

隨後，一条與庾藝一直保持著聯繫。3年間，聽說他也做過廣告策劃、品牌公關，但最終還是選擇回到自己最初的夢想，堅持做手藝。庚藝是個不折不扣的宅男，只要拿起繡線、串珠往工作臺前一坐，他能連著熬夜好幾天。再次見到庚藝，他的工作室已經從北京市區搬到了通州，他說自己平時也不出門，也不社交，住得遠一點也好更安心地創作。

以下是於庚藝的自述：

自述：于庚藝｜編輯：阿夢夢（一条）

極致華麗主義 

我是於庚藝，是一個極致華麗主義者。大學念的是北京電影學院，大一的時候有一門課程「歷代髮飾研究」，其實那是個非常不被重視的課程，主要就是讓大家瞭解一些道具、製景方面的工作流程。最初老師講解這門課程時候的課件，就是影視劇裡人物的服裝造型圖，還有比較中式正統的各朝代女性服飾參考圖。

那我一下子就被這些東西吸引，可以說是有點陷進去了。

那節課後，我就開始回去瘋狂地查找資料看，不同時期、朝代，無論東方、西方的戲劇頭飾我都翻了個遍，同時也接觸了很多歐洲時裝設計師的作品。印象特別深刻的，是看到服裝設計師伊夫．聖羅蘭的《夢回東方》系列。聽說他以前在自己的床頭擺滿了佛像、中國水墨這些有文化象徵性的東西，然後在夢中尋找自己的設計靈感。他作品中有特別多的東方元素，可實際上他一生只來過亞洲一次。

聖羅蘭作品中的東西方融合，給了我特別大的啟發，只有打破固化思維才能做出與別人不同的設計。所以你看我的頭飾作品，很難去定義，這是東方或者西方，所有的技法、元素、材質、都是融合著來的。從那時起我的內心也開始堅定說，這將是我願意付出一生所堅持的事業。

這個靈感來自於俄羅斯的傳統頭飾Kokoshnik。

葉卡捷琳娜二世也曾將其取名為「a la russe」（法語「俄羅斯」），風靡於18世紀上流貴族的宮廷舞會。這件頭飾在製作中下了很大的功夫，這是我第一次嘗試釘珠技法做的，所有的珠子全是一顆一顆手工釘上去的，然後我還根據自己的喜好，繪製了些中式紋樣在上面。

這個靈感來自於古代女巫的形象。

它是没有任何的朝代，或者是東方西方的一些界定的，它只是我腦中幻想出來這樣一個比較有點像科幻人物，但是它又是帶一些中式元素的這樣一個人物吧，所以我上面用到了很多羽毛，讓人想到跟祭祀有關的感覺，旁邊我用手工窩的那些輪轂金色的一圈一圈的東西，帶有一些科幻的元素，我把兩者結合起來。

離開劇組，從頭開始 

其實獨立做頭飾創作之前，我在劇組工作過好久。只是劇組的工作只需要東西美美的，並不會太注重細節，而且為了節省預算，劇組通常是上一部戲用完的道具拆了再經裝給下一部劇用，那這是我覺得挺可惜、無奈的地方，後來索性就不幹了。

我是一個對作品完成度極其嚴格的人，所以說每一個創作，我都是希望用最好的材料、花足夠的時間，去把它做到極致。

做一件頭飾創作，一般都在半年左右，完完全全的手工製作。我從來不畫任何手稿的，也不會界限自己一定按照什麼方式做，但是會在心中設定一個人物形象，她大概的人物經歷、故事發生的時代背景這樣。

那真正動手時，所有頭飾都是從最初非常小的一個配件開始，甚至所有髮包内部定型用的輪轂，都是我用鋼絲一點一點凹的。輪轂外面其實要包什麼樣的頭髮，什麼樣的髮質什麼顏色，那都是根據想象中的人物角色來設定。

很多金屬的部分配件、髮簪，我會先畫完整的一比一的細節圖，然後找老師傅幫忙純手工刻出来，一般都是銅質或者銀製的。真的，每一个步驟我都不會偷懶。

技我覺得大部分創作没有特别界定說，比如說一定要是東方或者西方，或者說可能會把在西方的人物造型中融入中式的技法，然後又有一些中式的一些頭飾裡面，加入一些很多西方技法，法式釘珠結合中方刺繡之類的。

這個靈感來自於蒙古貴族女性大婚時所佩戴的隆重頭飾。

這些金屬配件全部都是我去收的老的配件，所有辮子上面頭髮輪轂都是用手工編織出來的，串珠都是手工串的。它的背後有兩條絲帶，是清代的後面頭飾的那種，我把它嫁接到這樣一個頭飾上面。同時你看着它，又很容易令人聯想起 Natalie Portman 在《星球大戰前傳》中所飾演的阿米達拉女王的驚艷造型。

這個頭飾大概50斤左右，很重很重，做出來以後是没有任何人佩戴過，之前有頗多拍時裝片的攝影師想借它拍時裝片，但最後大家都放棄了。

其實離開劇組再創作頭飾，我已經没有在考慮人物佩戴的問題了，我只想把它做到一个極致美和華麗的感覺，至於是否有人願意買它，是否可以佩戴，那都不重要。我希望它們能像是藝術品一樣放在那裡被靜靜欣賞。

整个個頭飾最靈魂，最重要還是設計者的想法：怎樣把很多細小，本來是零散的配件組裝出來，變成複雜、先鋒感的頭飾，這是最難的。

從華麗頭飾到日常首飾

想要做首飾珠寶設計，是從2017年開始的，這中間其實我也有挺長一段迷茫期。

當時從劇組回來以後，馬不停蹄做一些頭飾的創作，但最终我發現它很難被現代人佩戴、使用。現代人會覺得這個東西離我的生活太遙遠了。所以我中間有做過一些面向市場的中式婚禮上佩戴的華麗配飾，但因為客人的想法和我的設計初衷出入還是挺大的，那我又是很堅持自己的人，後來索性也就放棄了。

那時候時候我就思考說，不如自己來設計首飾，把自己鍾情的戲劇感、華麗美運用到耳環和配飾的設計中。這樣既能被使用，又延續了自己的個人風格。

我當時第一個系列是《雨後花園》，那是我去京都的時候，看到在一個非常有名的日式庭院，我到那了以後突然下起了雨，整個庭院在雨中發光，特别美。回來之後我就一直忘不掉那個雨水打在花瓣上、很多滴露的畫面，所以就試著用自己僅有的技法把那個景還原做出來。

耳環上有很多細節，比如那些手工釘珠的花朵上，我加上了珍珠，有點像雨露在花上的感覺，還有很多鑽，就像水滴被太陽直射時會閃閃發光的感覺。

當時不願意放棄大頭飾風格，所以我把耳環做到極致的誇張，極致的繁複，完全的手工串珠而成，用了非常多的工藝。

當時其實是機緣巧合，一個朋友把我的作品集拿给章子怡看，她當時一眼看中了這副耳環，剛好之後幾天後她有某個綜藝節目的錄製，就問說能否佩戴。

當時知道這個消息的同時，我們工作室裡並没有現貨，時間也已經很趕了，距離節目錄製就兩天時間吧，於是我就想說索性用手上現有的材料，重新做一副，整整做了一夜，大概花了9個小時。不過最终效果是非常好的。她穿了一件非常簡單紅色的打底，耳環是綠色和黄色結合，所以顏色非常互補。

在製作的時候，在畫設計圖的時候，我想像中會有一個女人的樣子，以及她佩戴後的感覺。

做首飾，琺瑯是我特别重要的一個元素。現在看到首飾表面帶顏色的，都是師傅用手工一點一點畫上去的，最後再燒製出來的，我們每個首飾上面會分4到5個配件，然後這4到5個配件都是需要單獨製作，這是機器代替不了的全部純手工完成的。

戲劇感是我所有設計的核心的元素，也是我的DNA。如果它變得非常日常、非常流行的話，就不是我自己的東西了。

其實我的首飾剛出來的有一段時間，特别受關注，接到好多訂單，那時只顧著開心並没想到人力根本達不到，工作室就4個阿姨和我一起手工做，每天拼命趕工，但最终好多客人還是因為出貨時間慢取消了訂单。同時又因為製作時候比較著急，質量上也都大打折扣，不得不全部重做，損失挺慘重的，那時候好幾個朋友勸我，找工廠代工做些簡單的設計吧。

但那段艱難的時期反而讓我沉淀下來，相比名氣、賺錢，按照流行和喜好去討好客人，我還是更堅持自己的設計。

每一件東西都像我的孩子一樣，我想把它們打扮成最美的樣子，才呈現出來。

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