【過春天】專訪美術指導張兆康 建構出一個真實卻又陌生的香港
《過春天》，乍看名字你可能會以為這是一齣青春文藝電影，但其實這是一個「很香港」的詞語，意指水貨客成功帶貨。
這是一個關於水貨客的故事，更是一個關於整個香港的故事，描寫了一個甚少有人提及的群體，探討了屬於香港的社會議題。
電影聚焦於數年前的香港，那個iPhone仍然有價有市的時候。故事從一個「夢」開始，16歲少女佩佩（黃堯飾）和好友Jo（湯加文）計劃在冬天到日本旅行、看雪。為了籌集旅費，佩佩四出尋找工作，最後發現原來自己每天的跨境之路是賺錢方法之一，於是便開始了走水貨的生活。一個人帶著兩種身份，穿梭在兩個地域之間。在佩佩身上，我們看到了不一樣的香港社區、兩個截然不同的地域、還有對於身份認同的不確定性。
上水：一個真實而又陌生的地方
採訪當天，《過春天》的美術指導及造型設計張兆康就帶《一物》走訪了一趟水貨客聚集的上水，看了取景地點、亦談了他心中的上水。
「上水是我想建立的電影形象。」他說。
位於香港北面的上水，對於很多香港人而言是個偏遠之地，那裡沒有瑰麗堂皇的購物廣場，也沒有源遠流長的文化古蹟，是一個不少人甚少踏足的土地，又或者只是一個在北上途中為了省卻少許車費的「中轉站」。「混雜」、「危機感」、「地」是康對上水的形容，與香港其他地區有著不同的面貌。上水雖然是我們的社區之一，但我們對它的認識卻又少之又少。
《過春天》是一套寫實的電影，每一個場景、每一個人物都是真實的存在。康表示：「在建構一個角色、一個場景時，會先從文本出發，再作出討論以及決定演繹的方法。而為寫實主義題材電影建構形象時會先實地考察，到社區中走訪，看看人們如何生活。」他希望在電影中建構出一個真實而又不常見的香港。上水仍有不少只有兩、三層的樓房，與香港的典型形象有著截然不同的差別。亦有不少水貨倉，有些在工廈之中，有些則在普通的街巷中，貨倉內猶如一個家，人們在貨物包圍下飲著茶、聊著天，水貨客們蹲在地上執拾貨品。以上種種也被電影一一紀錄下來，電影中佩佩第一次到水貨倉時，大家也是在倉內閒話家常、執拾貨倉，就像一個家。
上水是一個獨特的地方，它是一個真實的存在，卻又是如此陌生。上水就像佩佩，她手持香港身分證，朋友亦在香港，家卻在內地。也像香港人，身份認同十分模糊，找不到自己的定位。電影中，Jo希望到愛爾蘭留學，佩佩希望去外地看雪，她母親想去西班牙旅遊，每個人都渴望著外地，就像香港人一樣。「當每個人的夢想都是他方，香港又是否真正的家？」康在訪問中留下了一個這樣的問題。
以色彩描繪人物情緒
電影中除了探討了社會議題外，當中的美學手法亦十分值得留意。色彩在電影是不可或缺的一環，《過春天》亦然，康以色彩為各個人物進行側面描寫。其中一幕紅色的燈光染紅了整個貨倉，也染紅了二人的臉龐，佩佩與阿豪在狹窄的貨倉中為對方綁上Iphone。黃色的燈光在窗外轉動著，穿過磨砂玻璃映照在室內，一下又一下，就像二人的心情，代表了緊張、或許也代表了二人砰然心跳的心情。
「顏色是人物情緒的表現。」他說。
淺藍色與淡黃色是春青、清新，深藍寓意海與鬱結，桃紅色代表了少女與快樂。佩佩與Jo穿上白色上衣配淺藍色半截裙的校服在天台嬉笑，爬上淺藍色的圓形鐵管，是青春。淡黃色床單與深藍窗簾的睡房，是佩佩的憧憬，也是迷惘。
男主角阿豪（孫陽飾）是一名「古惑仔」，打扮亦相當新潮，Oversized上衣配短褲、長襪配帆布鞋，色調亦十分鮮艷，還有配戴各種銀飾。康指「阿豪的衣服除了購自美華氏，亦有Diesel的衣服。」還有最標誌性的斜揹腰包。「雖然在上水街頭或者水貨客中不會有人像阿豪般打扮，但他們大多數都會揹一個斜揹腰包。」他補充，斜揹腰包是阿豪一個重要的身份象徵。以前常聽人說古惑仔們寧願夾錢亦要買一個名牌腰包，這種打扮也充滿香港風情。
在《過春天》之前，康曾參與《一念無明》、《擺渡人》、《狂舞派》等電影，與之前不同的是，《過春天》橫跨兩個地方拍攝，電影拍攝了38天，其中14天在香港。問及兩地電視圈以及電影發展的不同，「內地市場大，所能容納的電影類型較多。」但他同時亦強調「香港的電影市場其實也不小。」再以《復仇者聯盟4：終局之戰》為例，並指出從票房數字來看香港有著龐大的市場，「小的是大眾的選舉」。
《過春天》的團隊中有兩地的工作人員，處事方式更為不同。康與《一念無名》的導演黃進自同一院校畢業，他說「當中的連繫以及溝通過程都十分順利。而《過春天》是第一次會花大量開會及討論電影，而且團隊中有北方人，他們說話的方式十分直接。」各處鄉村各處例，即使是香港的拍攝團隊，不同導演亦有不同的處事方式。不過，他強調：「崇優是做藝術的基本，所以不要因為背景而抹殺了一個好作品。」
「每個地方都有其優勝之處。」張兆康這句說話除了指電影，其實也十分適用於香港的大圍環境之上。也許亦回應了「當每個人的夢想都是他方，香港又是否真正的家？」這條問題。