【Tomo Koizumi】深受Marc Jacobs、Wyman賞識　以喪禮花圈作設計

近年日本時裝單位在西方世界好生興旺，先有doublet.奪得上年度LVMH年輕設計師大獎冠軍，再有Undercover與PORTER備受Valentino以及FENDI的青睞，推出聯乘合作系列。而今個星期更有一位日本時裝設計師在紐約時裝周大放異彩，名字叫Tomo Koizumi，其備受注目的地方，除了是因為得到Katie Grand、Marc Jacobs等巨頭「碌盡人情卡」式的鼎力支持外，Tomo視禁忌如無物的天馬行空創意，也是叫人拍案叫絕的地方。
例如在剛剛發佈的FW19系列中，Tomo Koizumi就以花牌為靈感設計服飾，沒看錯啊是花牌，即是大家在殯儀館看到的那種。

至於何解能夠拓展至歐美市場呢？一切就要從英國時裝設計師Giles Deacon說起，事源西方時裝權威《Love Magazine》老總Katie Grand上年在好友Giles Deacon的ig account內，無意中發現了他Follow了Tomo Koizumi這個品牌，在好奇心驅使下就按入去一看究竟。誰不知不看猶自可，一看便著迷到不能自拔。熱情到自行找上Tomo Koizumi，邀請他到紐約舉行發佈會不在講（其事FW19的紐約時裝周尚有一個多月就會舉行），更「拍心口」擔保將會以自己的江湖地位，為Tomo請來一系列巨星級猛人坐鎮，協辦整個發佈活動。如是者，Marc Jacobs就借出自己於麥迪遜大道的專門店出來，打造成發佈會場地；Pat McGrath及Guido Palau這2大宗師就分別領導着Runway Show的化妝及髮型設計項目；而穿上服裝展示於人前的模特兒，則分別為Bella Hadid、Emily Ratajkowski、Joan Smalls、Taylor Hill等等‧‧‧‧‧‧要請來上述陣容協辦Fashion Show，基本上就只有愛馬仕、香奈兒、以及LVMH或KERING旗下等十數個品牌，才有此能耐，現在Tomo Koizumi在Katie Grand的穿針引線之下，就能夠以新人設計師的身份獲得此榮譽，以日本設計師身份而言，可說前無古人。

不過，葡萄友也無用太多的羨慕妒忌恨，只怕Tomo Koizumi的作品確實自成一派，堪稱當前時裝界不道另類而亮眼的風景，初出道之時已憑藉鮮艷誇張的巨型蓬鬆裙震撼人心；到中段時期卻又一下子大玩貼身小短裙；上年則以活潑的芭蕾舞為靈感，製作出一系列跳脫不凡的仙子裝；而來到最新出爐的FW19，Tomo Koizumi就回歸自身最擅長的方向，以七彩繽紛的Polyester Organza為物料，結合製作蛋糕時常見的ombré ruffles處理技巧，先行將布料捲曲，繼而層層交搭，以如斯反複過程製作出狀態不一的Oversized裙子（Tomo直言每件作品製作需時，動輒數十小時），繼承日本時裝偏好闊袍大袖的剪裁輪廓，也承傳了日本流行文化中光怪陸離的卡通感。而為了貼近當時流行的街頭元素，以及對初到貴境的紐約表示友好，設計師也特意將印有自由神像圖案的T-shirt，結合到Organza裙子中去，為偏鋒衣裳增添一點平易近人之感。

最近國外媒傳問到Tomo Koizumi今季的設計靈感是如何？他就回答來源有許多，分別是高級訂製時裝之父Roberto Capucci、新浪漫主義運動倡導者Leigh Bowery，以至是日本傳統的hanawa，hanawa是甚麼？即是日語中的花環，在華語社會中則是應用在喪禮上的花牌，君不見時裝發佈會上那些呈平面橫狀的Oversized衣服，其實正是一種將帛事時髦化的表現。雖然衞道之士或許覺得這種創意「大吉利事」，但無視社會約定俗成的眼界，乃至當中所需要的氣魄，從來都是一個優秀設計師所必備的，就例如今次借場地給Tomo的Marc Jacobs，1993年任職美牌Perry Ellis女裝設計師期間，就曾無視世俗之反對，而堅持要以Grunge Music美學設計服飾系列，雖然最終賠上了自己在Perry Ellis的工作，但這個Grunge系列往後卻成為了叫時裝世界最為津津樂道的Collection之中，也是Marc Jacobs創作生涯中其中一個最引以自豪的系列。

所以，從事創作藝術從來都是一件鬥「命硬」的職業，今天你設計的東西受盡冷落或者千夫所指，說不定10年之後，卻又會變成被世人捧至上天的偉大設計，可見一剎那失落唔代表永恆，只有持之以恒，鮮花就定必會有盛放的一天。