獨家專訪Cody Sanderson：正宗的銀器配戴法 預示香港專門店登場
「銀」這種帶有白色光澤的過渡金屬，不但在所有金屬之中，導電率、導熱率及反射率最高，它與人類文明亦有着源遠流長關係，公元前4000年早已有人類開鑿銀礦的記載；公元前2500年中華文明就將煉銀技術進一步提升，革新了銀器工藝；到19世紀20年代，美洲大陸原住民也開拓出自成一派的銀器體系；直至近代西方的Gabor Nagy、Richard Stark和東方的高橋吾郎更把銀飾工藝引領到顛峰之境，關於銀器的故事，的確是須要窮一生去研究的學問。
至於Cody Sanderson，就正正是一個集百家大成的大師，身具傳統印第安的獨到製銀技藝，卻踴於將電腦3D科技融入其中；明明是西方銀器界代表，但又熱衷於學習東洋文化，促成與Takahiromiyashita The Soloist.的合作，打造出一系列被人追捧至今的經典銀器作品。
攝影：鄭子峰
了解Cody Sanderson名作 星形銀飾的背後深意
1964年出生在美國新墨西哥州的Cody Sanderson，成長於亞利桑那州屬NAVAJO族首府窗岩鎮，印第安血統加上遵循傳統的成長經歷，老實說只要打着「正宗印第案銀器首飾」的旗號去開山立派，已足夠令他揚威國際。但令人佩服的，是Cody從來沒有以甚麼「名門正宗」自居：「很多人總愛先入為主，看到我的家族背景或知道我是一位銀器技師之後，就一口咬定Cody Sanderson是一個單純走印第安風格的銀飾品牌，但這樣的說法其實並不全面。」
接着他抬高左手，標誌着一枚套在他無名指上的星形Depp Star Ring說：「好像各式各樣的星形圖案，是我自家品牌的最重要標記，如許有人覺得我是純粹在向印第安文化致敬*，然而致敬祖先文化，其實只是我選用星形的其中一個原因，真正我理念，我自問比這個宏觀得多……」
Cody Sanderson自言，認為星形是一個具普世價值意義的圖案，絕非印第安的專利，例如無論是美國、中國還是越南國旗也好，都有着星形的圖案；不少國家的軍服也利用星狀符號分別軍級；舉世知名的荷里活星光大道，用以表揚有非凡成就的電影工作者，每一塊記頌每名獲獎者名字的水磨石磚塊，亦是以星型去襯托；再簡單如孩童學園生活，成績或品行優異的學生通常都會獲得證書，以示嘉許，而證書之上通常亦會印有相關的星形符號‧‧‧‧‧‧「總之，星形在我們的生活裏無處不在，雖然不同的地區、界別和工作單位，對星形的真正詮釋都不盡相同，但大體之上，它都有着正面、光明和美好之意。」原來星形對之於Cody Sanderson，背後是有着如此面向國際深意的。
*注：星形圖案在傳統印第安文化中，在廣義上有着象徵著希望和指導之意，而在狹義上則代表着昔日的英雄將會復活。
現代銀器最重要的核心價值 就是要戴得舒服
問到Cody Sanderson自1999年創立同名品牌自今，最引以自豪的創作是甚麼，他認為並非某一個型號或某一款設計，而是研發了一種乎合人體工學的首飾弧度與獨特配戴方法：「首先要說明一個世人誤會已久的觀點，就是人類的手指其實不是呈圓形，而是呈『方圓形』的，加上每個人的骨骼結構不盡相同，所以手指骨的凹凸位置分佈、以至凹凸面積大細都各有不同。」
Cody：「然而大家細心觀察就會發現，坊間絕大部份的戒指首飾，其戒指托（即那個圈圈位置），好多時都只是被製作成單純的360°圓形就了事，但正如我剛剛所言，人類手指其實是呈方圓形的，若果將圓形的戒指托硬生生地套在微微呈起角的手指中去的話，情況大家應該聯想到了，就是無論是戴上還是脫下的時候，均不能順暢進行，要花費莫大的氣力去推逼或者拉扯，這樣造不但會對手指構成勞損，對銀器本身也是不好。」
為解決這個問題，Cody Sanderson花了長年累月時候研究人類手指與骨骼的物理結構，再善用3D電腦繪圖科技，計算好比例，最終以自己的巧手製作出一系列合乎人體工學，具有弧度又兼備獨特配戴方法的銀飾作品：「看看這顆Big Star Ring的戒指托（見上圖），它可是呈四邊稍稍起角的方圓形，為確保它在套上和卸下之時，不會與手指構成任何『衝突』，我對此發明了一種特別的穿著方法：就是當套上戒指，並快將到達中節指骨和近節指骨交界之際，將戒指輕輕一扭，扭向左右任何一側，利用方圓形指套四邊微微起角的多餘空間，巧妙地避開這指骨之間最凸出部份，最後再將戒指扭回正中位置，這樣戒指就能牢固地套在手指之上。」而這個人體工學理念應用在手鈪之中道理相同：「以我的見解，手鈪類作品在用家配戴後，其牢固程度高低與否十分重要，皆因很多手鈪的內部空間都會比人類的手腕為大，用家在日常生活之中，每當行走或擺動手腕之時，手鈪自不然會搖擺不定，長時間如此，就會對手部造成疲勞。」
可見Cody Sanderson的作品在銀光閃爍的背後，其實包涵着如斯人性化的設計，這正是一個職人應有的態度與良心。
銀器藝術無必要過份的分門分派
Cody Sanderson成功其中一大關鍵，在於他有着廣闊的胸襟和視野，對於新與舊文化之間，尊重傳統之後又不會固步自封，對之於東與西方的銀器藝術，亦能夠互相尊重，並欣賞人家的長處和優點：「很多人總以為銀器職人一定是桀驁不馴或文人相輕似的，總要埋首在自己的象牙塔下，孤獨地造工才叫作專業。如果你是這樣想，於這方面我可說十分反叛，不但總愛增廣見聞，也喜歡到處結交朋友，但或許正是這種個性，令我遇上了宮下貴裕這位知音人。」
TAKAHIROMIYASHITA THE Soloist.設計師宮下貴裕可說是Cody Sanderson銀器生涯上一個至關重要的人，在2010年代之初，雖然Cody已憑藉獲得亞利桑那州赫德博物館所主辦的BEST OF SHOW最高榮譽大獎，而在專業銀器界別廣獲名聲，但在通俗的潮流界別，特別是亞洲地區，當時真正熟識他才華魅力的人仍然不多，直至遇上了宮下貴裕卻迎來意想不到的轉變：「宮下先生第一次接觸到我的銀器作品之時，就表示十分賞識，到2013年更邀請我推出TAKAHIROMIYASHITA THE Soloist. × Cody Sanderson銀飾系列，這個聯乘不但在整個日本大受歡迎，更成功確立了Cody Sanderson這個品牌的地位，當日這位前NUMBER (N)INE總設計師的恩情，我至今一直銘記在心，也期待着下一次的聯名合作。」
這個轟動至今的傳奇Collaboration，除了可以體會到Cody的精緻造工外，他那種海納百川的潮流觸覺，也在這個系列中發揮得淋漓盡致。因為在世界各地，無論是銀器技師還是銀飾文化愛好者仍然不缺「硬頸」之輩，總是在了無止境的爭論何謂「正宗的文化」，堅持甚麼風格的銀器，就一定要配上甚麼風格的造型；甚至講求同一個造型中所配戴的銀器，都定必要清一色出自同一個品牌的手筆，若果混雜了其他品牌於其中，就仿如一種心靈上的背叛一樣。
「但我創作的Cody Sanderson並沒有這個規範，我從來沒有定義它是屬於那個Style。因此粉絲們可以來自各種風格和品味流派，也可以將各式各樣的造型配搭在Cody Sanderson的銀器之中；而且不只是銀器與衣服之間的關係，不同的銀器品牌同樣是可以和應該共融的，我個人就很喜歡看到自己的作品，被世界各地的支持者配搭到一個兼具Chrome Hearts或Goro's首飾的造型之上。」
「並不是說Cody Sanderson要配搭其他高階首飾品牌才叫有型，有型的絕對不是牌子本身，而是那種不依從規則，我行我素的隨性態度，這才是時裝好玩的地方。優質銀器文化，從來都不是建基於甚麼格式，或甚麼價錢來抬高自己、貶低他人，其珍貴的地方，是有助於彰顯你的個性和態度，以找尋品味相約的知音人，從而在四海之內交朋友，我Cody Sanderson自己，自問每天就以身作則地這樣做呢。」
最後問到Cody Sanderson未來會有甚麼重大計劃，他就意味深長地指出，將會在香港啟動一些叫人興奮的事：「如無意外就是2019年了吧！雖然確實時間地點還未能夠公佈，但一間Cody Sanderson的專門店能夠開設在你們繁華熱鬧的街道之中，對香港的銀器愛好者而言，想來都會是一件值得開心的事了吧？更進一步的資訊，就讓我港台地區的合作伙伴Legend Agape和Duxury Kingdom不日為你們發佈！」