【空山基】解構Dior對日本文化的痴迷 認識與機械人談戀愛的鬼才
可以說，現在Dior經已是當前世界上最人氣的男裝品牌了，如此巨大的成功，除了是Kim Jones個人設計美學當真妙到毫巔外，品牌策動的聯乘企劃也實在出色，上季SS19與KAWS、Matthew Williams和Yoon Ahn的多元合作已讓人看得心花怒放，到新季度Pre-fall 19，基本上沿用了上季的合作班底（KAWS除外）下，更意想不到地找來空山基（Hajime Sorayama）加入客席設計團隊之中，將金屬的外殼與未來主義理念注入時裝之中，足見空山基在時裝世界的可發揮潛力，絕不比較受香港人追捧的KAWS失色。
雖然對於空山基最知名的創作：SEXY ROBOT，港人應該早有認識，但對於老師的生平背景等等來朧去脈，大家卻是一知半解。
空山基出生於1947年的日本愛媛縣，那時候二次大戰才剛結束，作為戰敗國的日本百廢待興，民間的物質生活絕不豐富，卻由於當其時美國採取「日本分治計劃」，暫時佔領日本，從而使到大量的美國產物和相關文化得以流入日本，例如空山基就讀愛媛縣立今治北高等學校之時代，就經已熱衷於繪畫藝術，更不時以從美國著名成人雜誌《Playboy》之中，找尋靈感，並使他對美式文化及情色元素產生莫大興趣。
叫人意外的是，這位日後馳名的偉大藝術家在大學時代之初，並非收讀藝術設計等相關課程，而是受到日本詩人小田實1961年名著《何でも見てやろう》影響，對希臘文化產生神往，因而在1965年考進四國學院大學，主修英國文學及古希臘語，不過這時期的空山基過得並不如意，一來他原意要主修的希臘語，因為相關語言學科教師的離職，而遲遲沒有學習得上；二來他在學時期於校內創作的《Pink Journal》刊物，內容過於色情和非主流，在那個道德界線仍然極之保守的時代裡，空山基這種離經叛道不但無人賞識，更因而惹來了校方和同學們的百般指責。
然而，生性豁達的空山基並沒有因而否定自我，反而更清楚自身目標和社會上的不足，並於1967年轉往東京，考入中央藝術學院修讀藝術。畢業之後，空山基就先後成為受顧或自顧插畫師，但留意這時期的他，尚未觸發以機械元素設計畫作的理念和方向。真正改變他藝術生涯的關鍵年份是1978年，1977年《Star Wars Episode IV: A New Hope》電影面式並大獲成功，全球的年青人皆一下子對未來主義、外太空及機械人產生濃厚興，當時只有30歲的空山基當然不例外，加上當時日本啤酒商三得利，希望乘住星戰熱潮，趁機打造機械人宣傳海報，卻又不想向Star Wars美國公司交付巨額版權費，在幾經輾轉下，就委託了空山基，希望設計出一個類似C3PO的機械人公仔，如者是空山基就從《Star Wars》，及更元祖的1927年德國電影《Metropolis》裏的機械人瑪利亞當中獲得靈感，並結合自己從少到大對女性銅體的嚮往及色情文化的幻想，最終創作出SEXY ROBOT。
環顧SEXY ROBOT的大成功，除了因為成功抓緊當時的《Star Wars》熱潮外，其實空山基自身的創見同樣重要，首先當時的機械人以至外太空文化流行得再熱熾也好，主流的創作卻都是以雄性作主導，機械人雄壯的身型和輪廓，均明顯來自男性的軀體。然而SEXY ROBOT卻是首批以女性作主調的機械人藝術作品，婀娜多姿的身體、誘惑的動作以至豐盛的乳房，均成功為當時以至後世的流行文化來了一趟重新定義。此外，機械人的金屬物料，向來給予人「硬磞磞」和「冷冰冰」之感，是SEXY ROBOT的出現，才令到世人幻想到原來機械人都可以是人性化，金屬都可以和人類肉體一般嫩滑溫暖，縱然在當前的真實科學發展之中，世人未能夠真正造得到，但在超現實主義Surrealism的藝術世界之中，空山基已成功為人類的思想孕育了美好的夢想與願景。
SEXY ROBOT的魅力和吸引之處，其實這些年來早受到XLARGE、HUF、KAWS、HBX以及MEDICOM TOY的慧眼識英雄，但仿如今次Dior Men般全面進軍高級時裝界，則還是第一次。能夠達到如斯高度，除有賴空山基的真材實料外，創意總監Kim Jones對街頭文化的情意結同樣關鍵，這位Central Saint Martins舊生在讀書的時代已在街頭單位Gimme Five裏工作，並對2000年代前後的日本潮流文化格外鍾情，這些潮流文化一方面包含裏原宿時裝，也包括日漫卡通的光怪陸離美感，更含有了日本人擅長策動形形式式Collaboration的先見之明在其中。
這種對年青人街頭文化的膜拜，在十數年前Kim Jones的自家品牌Kim Jones裏已然萌芽；與Topman、Umbro、Mulberry等品牌的Crossover項目持續發展；到主理Dunhill的時代雖然有所降溫，但轉戰到Louis Vuitton之時卻又強勢歸回，並發展到十分熟練的地步；直至今次掌舵Dior男裝線，這種優雅地從「高級時裝中表現街頭元素」的技藝更已到達了爐火純青之境，同一個Collection裡面，竟然可以做到一次過與多個品牌進行聯乘合作，而且每個品牌各盡其職，絕不混淆，1017 ALYX 9SM設計師Matthew Williams以金屬扣機關風行當世，就將金屬扣融入Saddle Bag、Cap帽及腰帶之中；AMBUSH Yoon Ahn擅長製作誇張嘻哈式首飾，就招攬她成為Dior Men的首飾部設計師；到空山基的SEXY ROBOT大鳴大放，就果斷地邀請他老人家合作，作為Pre-fall 19服飾的重要主題，並於東京發佈會場中，打造超巨型SEXY ROBOT，作用焦點場景裝飾，無論是從藝術元素還是商業宣傳的角度而言，都精彩得無話可說。
而今次的成功之後，世人已經在熱烈討論Kim Jones來季的Dior Men會找來哪些驚天動地的合作名單了，「這麼快就找來KAWS和空山基這些重量級單位合作，未來還可以找甚麼？」，這或許是許多人的疑問，但別擔心，Dior和Kim Jones的號召力多的是，藝術家方面，Futura的Pointman公仔、Mark Gonzales的Angel或耶穌像、以至是奈良美智的憤世小女孩皆有可能，Jeff Koons或村上隆卻又未必（基於與LOUISVUITTON的關係）；MEDICOM的BE@RBRICK則可能被打造成下一波的巨型焦點公仔，單想想1,000,000%的BE@RBRICK已叫人興奮莫名；而時裝品牌方面UNDERCOVER則呼聲極高，Kim Jones也一再與強調他是高橋盾的崇拜者了；當然Nike與Dior的合作則是指日可待，皆因包括Kim Jones自己本身，以至是高橋盾、藤原浩、Yoon Ahn和Matthew Williams等與之關係密切的人，也先後加入了一剔牌的陣營。總之未來各大品牌之間的Collaboration，將會更加精彩。