中國風時裝：是搵笨的商品？還是真正優美的藝術品？（下）
近年中國經濟高速起飛，大國堀起，很多同胞都宣稱對此感到自豪，但奇怪的是，這種所謂的「自豪」，卻不少時候都是建基在數字之上。就以時尚界為例吧，其自豪的準則，不過是取決於能夠花多少錢、購買多少個/隻、多少價值的手袋和腕表而已，仿佛沒有了數字作用基準，人們就會失去了引以為傲的依據似的。這種片面的自豪，非但不見得是愛國，更加是對自身民族與文化本身欠缺了深切理解和認識。只因中華藝術文明千鎚百鍊、博大精深，若是你當真能夠欣賞與珍惜它們的話，閣下又豈會還看得上那些求其印上一個中文字，就叫做中國限定的單品呢？
諷刺的是，時下主流的「中國風時尚」愈見速食和粗製濫造之際，回顧歷史，從前以中國元素為靈感設計的衣裳首飾，精雕細琢者卻是漫地漫天，例子多的是。例如有「King of Fashion」美譽的Paul Poiret，堪稱當代意義時裝的奠基者，在他豐盛的創作生涯裡面，中國元素就一直佔據着重要位置，特別是絲綢，這種在中華歷史上向來象徵富人階級的尊榮料子，就多次被Paul Poiret引入設計之中，東方的用料和穿配結構，遇上了西方人創意剪裁與藝術氣息，所創造出來的作品，至今仍然封為典册之列。
作為Paul Poiret時裝觀點上的老對手，Gabrielle Chanel，儘管其“Boyish Girl”美學概念與Paul Poiret所崇拜的南轅北轍，但兩位巨人也同樣對中華藝術格外鍾情，特別是烏木屏風，更是Chanel著迷一生的生活擺設，據說她多年來就收藏了三十多件中式屏風，算是繼山茶花和蝴蝶結之後，Chanel最廣為人知的一種標記。而時至今日，中式屏風仍不時幻化成種種元素，被品牌打造成不同精品，除閃耀在1996年的秋冬高級訂製服系列外，CHANEL近來推出的高級珠寶系列Coromandel，之所以名曰Coromandel，正是它乃是當年愛侶Boy Capel送給Gabrielle Chanel一幅屏風的名字，珠寶系列內將屏風畫中的山水秀逸之氣注入首飾和鐘錶之中，高貴之中又富有雅趣，要知道「雅趣」從來都是中國藝術文明的精髓，可惜橫顧時下當前時裝界，以中國元素為主題，又富有雅趣的時裝，當真又有多少呢？
除了韻味之外，中國的刺繡、陶瓷及木雕藝術，也為不少時裝設計師天馬行空的想像力，提供了可行的製作依據，例如近年時裝史最富創意的兩大巨頭：Alexander McQueen和John Galliano，就先後以出神入化方式呈現出中國神奇一面，前者05年春夏季度與帽子大師Philip Treacy合作，將木雕藝術裝置改裝成頭飾，並裝飾在模特兒及Isabella Blow的頭上，成為一時佳話；至於John Galliano任職Christian Dior創意總監的時期，也多次將中國及日本美學風格合二為一，製作出來的混血兒，其外形輪廓既像日本和服，用色細節上又與中式裙褂有幾分相似，足證東方元素只要運用得宜，其美侖美奐的程度足以令世人目瞪口呆，這才是真正的中國元素。
去到新生代一輩設計師，雖然「混水摸魚」者甚多，但能夠將中華美學元素有所理解並發揮者仍是有的，當中最出色者首推Mary
Katrantzou，這位希臘設計師熱愛東方藝術，不時將陶瓷以至敦煌壁畫的圖案注入服裝中去，並設定為3D縱橫交錯的效果示人，搶眼度極高，而更特別是服飾每每以上窄下闊的立體剪裁方式製造，細心觀賞，則會發現每件衣服都仿如真實的陶瓷一樣，活靈活現。此外越南自古以來就與中國緊密相連（古稱「文郎」、「交趾」、「大越」），深受華夏文明影響，越南華裔新興設計師ASAI，就以解構主義的方式，將多塊陶瓷布塊，不規則地重新併接在一起，玩味十足。
其實論一個文化以至文明優良與否，用數字去判斷成就從來不能作準，也是持久力不足，上文提及不少與中國文化有關的時裝設計，它們被發掘、被創造出來的時代，那時的中國仍然處於水深火熱之中，人民連三餐溫飽也成問題，更遑論能夠周遊列國大買特買。但縱然那是一個全地球人也不會刻意討好中國人的年代，中國源遠流長的美學品味依然得到世人高度賞識和重視，這是鐵一般的事實。然而，近年這些優良的中華元素卻一再被人忽略，究其觀之，並非出自西方人的妒忌和輕視，而是內地同胞自己本身也對這些文化視而不見，一擲千金地搶購人家法國製的鱷魚皮手袋、瑞士製的名貴腕錶、以至是加拿大鵝羽絨，對自身的美學價值卻不聞不問，要到人家外國名牌以最廉價的方式，製作出所謂的中國致敬系列之時候，就欣然購買如斯產品，更誤以為這就是人家對你的認同，而對此飄飄然，自得意滿‧‧‧‧‧‧這種連自身文化真正優秀之處都看不清的境況，試問又怎能夠將中國風時裝和中國時裝提升到另一個新高度？