Okura/Dress Code Silver 日系時尚的經營之道

雖然近年時常聽見什麼韓風繼起，日系時裝風光不再等言論，但其實在香港鍾愛日本服飾文化的品味之士仍然不缺，上環就更加是這類店鋪的集中地。今日所介紹的 Okura及Dress Code Silver，就同樣是以上環作為大本營的出色單位，前者主打日本流行服飾及相關生活小品，後者則以各式各樣東瀛銀器為主，頗為精妙。而採訪當日，兩大單位的主理人除了與我們傾談了關於這個文藝老區的一點一滴外，更分享了不少經營日牌生意的為商之道，值得大家洗耳恭聽。

SW#012- Okura
全方位的日系流行文化小店
進駐上環年資：2年

Okura（日文有寶庫的意思）位於歌賦街拐彎的善慶街之內，旺中帶靜，閒逛那裏總叫人心曠神怡。踏入店中，柔和的燈光照遍每一個角度，右邊是形形式式的生活家品，左邊則售賣一系列男女裝服飾，品牌有擅長優閑與流行結合的Phingerin、被喻為「visvim二代」的Remi Relief及古着再造專家Old Park等等，都是主理人Frankie和Jay很想與大家分享的品牌，在日本代官山一系時裝界已然大受歡迎，在香港亦深得前衞時裝愛好者的賞識。

「在香港，懂得欣賞前衞時裝的人當然是有，但又真的不多，不過這批人就總愛遊走於上環，而且這裏亦是遊客區，不少外國旅客都喜歡到此購物，當初在上環成立Okura，就是希望這裏的多樣性能夠為店鋪迎來更多特別顧客。不過隨後叫我們喜出望外的是，原來很多對時尚或藝術文化興趣不大的香港人，其實也時常到上環觀光，因為他們覺得在這裏可以找到大量得意趣緻的家品和小擺設，比平常連鎖分店所出售的款式來得獨特。」Frankie如是說。

「就以Okura為例，某些時候我們的家品銷情比起時裝部還要出色，日本紙製品牌大門屋製作的招財貓，更加是店中最為熱賣的單品，長賣長斷，我們自己當初也未曾想到！」

問到Frankie在香港經營日系服飾有何困難之處，他就認為流行與否實屬次要，反而日本時裝的減價期每每比西方時裝品牌來得緩慢才是一大問題。

「例如SS19男裝時裝周，歐洲各地在上個月（6月）已經舉行完畢，但SS19季度的東京時裝周卻要到今年10月才會正式舉行 （東京時裝周是男女裝混合的），女裝或許問題不大，但男裝卻會比其他主流時裝周品牌滯後數個月，外國男裝品牌在今年6月訂貨，下年1或2月就可以開賣，到4至5月更會開始減價；反之日本品牌要到今年10月才得以落單，下年3或4月才開賣，去到減價的時份，已經是6至7月的事。 」

「道理即是，在日本品牌才剛剛開賣新季產品的時候，外國品牌已如火如茶地進行大減價了，如此形勢之下，同一類型產品，在歐美牌或日牌之間，不少人會較傾向於前者，因為它屆時的售價經已平上了許多許多‧‧‧‧‧‧」

Frankie也講到雖然有不少港人鍾愛日本時裝，但很多時都是些「具香港特色的日系時裝」，當前日本真正被追捧的潮流，往往在香港亦不見得一定會流行：

「其實現在日本時裝人很喜歡追求舊版的Hermès及Cartier首飾，尤以1980至90年代的款式最為熱賣，每當我提起這個熱潮的時候，很多客人也表示意想不到，更反問我們為什麼不快人一步地引入相關產品。」

「但重點是，縱然知道人家最尖端的潮流是什麼，我們也沒有信心全然將它們轉移到香港，皆因很多尖端的時尚文化或品牌，都總須要花長時間來『養大』，從前的Joyce Boutique就一直致力這樣做。但時移勢易，香港人的品味轉變得愈來愈快，今日大流行的，下個月就隨時會被人遺忘，久而久之時裝買手們都不敢再作高風險的投資，而清一色押注在大Logo T-shirt和手袋之上，因為它們的風險最低，只要夠『安全』的話，哪怕是最沉悶的款式也在所不計了‧‧‧‧‧‧」

「可見在香港經營一間有態度的時裝店，本來就是一種『自High』的行為，但我們不是億萬富翁，老早明白到假若無邊無際地『自High』的話，Okura也不可能堅持到今日，所以如何在『自High』與商業間取得平衡，對於一個鍾意時裝又希望做生意的港人而言，正是最考功夫的地方。」

幸好上環正是一個追夢的好地方，不是話於此處做生意毫無經營壓力，但較之香港其他商業地段，在這裏「自High」，所須要面對的風險，已然是最少的了。

Okura
上環善慶街1號地下
6627 7537

SW#013- Dress Code Silver
宣揚日本職人文化的銀器鋪
進駐上環年資：4年

上環文藝小區專題最後一間店則是銀器鋪Dress Code Silver，位處傾斜無比的鴨巴甸街及威靈頓街交界，置身於店內即會被成千上萬的銀器單品所包圍，叫人眼花繚亂，亦心花怒放。

問到主理人John與Eric為何落戶上環，他們就直言這老區的風格很切合Dress Code Silver基調：「其實之前Dress Code Silver在旺角及銅鑼灣都有分店，不過今年開始我們決意將整體風格統一起來，因此關閉了所有分店，將上環本店作為發展重心，力求把所有精神心力灌注在一間店鋪之中。」

「至於何解選擇上環？原因是這裏的遙遠歷史感實在叫人著迷，銀器是一門講究舊化的藝術，透過長時間的穿戴，銀器身上每每洗滌出歲月的痕跡，這是人手和機器都模仿不到的特異美感，唯時間才能夠做到。」而他倆也認為這個道理套用在上環社區本身亦無分別，很多時政府或發展商硬生生地將一幢舊建築物拆掉，興建成摩天大樓，然後卻又在裝潢之上，硬生生地加入些懷舊元素於其中，這種人工化的修飾不但懷舊美感欠奉，整體風格亦不倫不類，和真實的古建築物是全然不同的兩回事。

近年銀器風潮持續，香港絕不缺出色的銀器店鋪，但和同行「貴精不貴多」的經營策略不同，Dress Code Silver多年來都是以「貴精又貴多」的理念而震撼人心，店中不只代理品牌多，每個品牌的單品亦既廣且眾。何解要以如此成本高昂的方式營運生意？John就有着獨到的體會：

「就以Legend創辦人吉原直的見解作為比喻吧！根據他的想法，一個好的銀器職人，其實應該是無時無刻都在製作/創作自己心愛的作品，享受其中的過程，而並非在接到訂單之後才製作銀器，叫客人等上數個月才能夠得到。」

雖然從「炫耀性消費」的角度看，叫客人花長時間等候或排隊搶購銀器單品的確有助提升品牌名氣，但作為純粹的銀器店鋪，Dress Code Silver只是想客人能夠在最短的時間內，覓得自己最喜歡的單品而已，無須在商業因素上考量太多。

「所以Legend縱然只有吉原直自己一位技師，而他每日亦最多只能夠製作3至4件作品，但Legend的單品數量仍然會比其他品牌為多，只因吉原先生永遠早有預備，其工場就有接近一千個的儲物箱子，用以放置各式各樣已編好號碼的Props，將系統管理做得盡善盡美。我們認為這種無時無刻都做足準備的態度，正是一個銀器職人/店鋪最須要具備的。」

較之Legend的印第安風尚，另一主打日牌Dual Flow則代表着機車文化，Eric說：「提到機車派別銀器，香港人大多想起美國一系的品牌，不過美國銀器對於亞洲人而言，往往過於粗獷和大件，放在亞洲人短矮的手指和手腕之上有時未必合身。」

不過Dual Flow之所以廣受推崇，產品符合亞洲人尺寸當然不是最大誘因。它可是一個擅長蠟雕技法製作銀器的品牌，主理人杉山孝博有着「日本最強蠟雕師」之稱號，每款銀器均以失蠟鑄造法（Lost Wax Casting）的方式製造，以塑造出銀器的超凡細緻度與立體感。而且Dual Flow鍾愛以日本傳統中的妖魔神怪作為主題，每個角色的樣貌都得到了深度性刻劃，戒指上生動的表情，都是由杉山先生一點一點地慢慢雕刻出來，其製銀技藝達到了如此地步，已然是超凡入聖的藝術境界矣。

至於宮崎和博創立的Phenomenon Beyond Description，風格則再偏鋒一點，擺脫印第安及機車風這兩大銀器界別主調，以美國真實的舊銀幣為製作靈感和原料，每顆銀幣均是1900年至1960年之間的型號，亦須含有90%或以上的銀純度。製作方法是將這些銀幣作相應的溶解和扭曲，再加以開洞並焊接，使銀幣像鍊子般串連在一起，成為一件能夠真實應用到的手飾，是為一種極盡前衞的古着再造。雖然不是當時得令的潮流單品，但只要認真接觸過的話，就定必會為它的理今和堅持所感動。

總之一齊承如John所言：「其實銀器的好與壞從來沒有一定準則，也不應拘泥於考究哪一個品牌/職人的手工最好和最正宗，只因銀器之道從來都是學無止盡，只要能夠開放自己的心懷，放低門戶之見，踴於去接觸更多不同的銀器工藝與品牌，透過自己努力去知多點，學多點，再謙遜地與志同道合去分享自身的知識和見聞。用這種態度去看待銀器，從來就是最好玩的了！」

Dress Code Silver
上環威靈頓街166號M/F
2815 2846