【Private Eye】John Gregory：錯誤美學
有手機/相機就做得攝影師的時代，要決定一個合適的攝影師訪問人選，是令筆者懊惱的事，不知以何準則作定斷。明星御用？拍過大牌子企劃？有自己一間四四正正的工作室？這個時裝圏愛吹噓但實力欠奉的大有人在，為免陷入糖衣陷阱，還是從私心出發，因為欣賞他的作品而邀請John Gregory接受《一物》專訪。
除特別注明，攝影作品由John Gregory提供。
讀Wing Shya近期的媒體訪問，提到攝影時「錯誤不一定是錯誤」，不約而同地，早前訪問這位90後新鋭攝影師John Gregory，他也説道：「時裝攝影容納到錯誤」。藝術世界裡頭，難以釐清對與錯，自己才是自己最大的判官，僅兩年短促的攝影生涯，Greg又怎樣評核自己的成果？
美勞與藝術的分野
不是攝影出身，畢業於HKDI品牌營銷、專攻平面設計的Greg，我會形容他是早熟，還是20出頭但有大人的覺醒，面對不久前的過去，已有一份早來的不堪回首。Greg：「那時在DI拿了大獎就被捧上天，因為家人都是時裝和設計出身，自覺比同齡的人有更多exposure，好聽就叫自信，難聽就是自負。」懷着這份自負，膽粗粗帶作品遠赴英國工作假期，到各家設計工作室叩門，結果被冷落了。「他們細問我作品的想法，微細位如為什運用這個字體、間隔、顔色、燈光運用，通通問到篤。但我答不出來，他們好奇既然是我的創作，怎麼都懵然不知。」沒法子，香港不存在藝術這回事，訓練我們成為會畫圖的電腦機器、會襟掣的攝影機器。出走外國一趟，真正遇上衝擊，他才明瞭自己的「sense」是一文不値，因為想法是空洞的。承接問Greg，那你現在的攝影、設計作品有想法嗎？他説最大改變是現在找reference方法：「現在靈感來自文字、故事、生活，經過沉澱就會在腦海呈現一個畫面，成為真正屬於自己的想法。」
繼續用圖像作參考，這條路易行，亦易冠上抄襲者罪名，終究reference也有耗盡的一天。
看地方的藝術氣息，到地鐵月台打個轉好了，低頭玩手機等待列車外，另一種娛樂就是收看廣告。同是擺明車馬商業産物，但Greg形容英國的soft-sell比香港的hard-sell有趣得太多：「廣告就是品牌説故事，要傳遞的訊息往往一句起、兩句止，外國行得前很多，直接起用插畫、攝影照片加一個logo賣廣告，而香港膜拜的『大堆頭』和『重味精』太愚蠢，等車的人短短一分鐘，究竟可以汲收幾多資訊？」
幻想將英國的地鐵廣告掛在畫廊白牆上，也無違和感；假若換成香港的廣告，就變得格格不入。
時裝攝影的錯誤美學
失焦、奇怪剪裁、不合比例、起皺的恤衫、男不像男、女不似女，都是商業拍攝上不容許的錯誤，儘管常言道藝術從沒對與錯之分。但這些錯誤，在另一個平行時空，時裝人眼中是不可多得的缺陷美。Greg拿美國時裝攝影大師Terry Richardson作例子：「他靠拍攝活動照成名，當年徘徊紐約周邊，沒怎樣的器材，打上強烈燈光拍下年青人派對，有人批評影到『爆晒』無技術可言，但就偏偏獨樹一格！」
「有多少少嘢睇」的時裝照
對Greg來説，攝影和設計建基於相同概念，只是創造手法不同，前者是靠相機、光圏、快門，後者是電腦和筆。有平面設計的底蘊，就在攝影作品上賣弄設計師的觸覺、色碼的敏感，Greg重視後製，很多作品的調色都滲透電影感，甚至相片加上仿電影字幕的字體。「你以為是實拍的相片，其實後製花的時間更長。」以下作品為例，每張寶麗萊、膠紙、手寫字都盡顯背後設計的工夫，為了比穩打穩紮的時裝照「有多少少嘢睇」。回想當初玩票性質和朋友夾份拍攝test shoot投稿，結果被外國線上時裝雜誌Fucking Young刊登，Greg的心情依然存着終遇伯樂的飄飄然：「在香港被唾棄的作品，或在外國人眼中就是寶！」茫茫的時裝汪洋裡，海量的照片、藝術品、創作飄浮着，大家滿心期待被打撈上岸，可是在香港對藝術（或是對美）的要求標準仍然粗疏，漏網的好作品多的是。怎樣的力量方能扭轉這僵化的局面呢？
英國回港不久，旋即膽粗粗主動聯絡本地著名攝影師Sunny Lau，尋求工作機會，當時Sunny反問一句：「跟我很辛苦啊？」，但他想也不想就答應。「要站在別人角度出發」，是他從Sunny身上學會的一件重要的小事，A3紙上8pt的字體，你可以説有格調，人家一定看得懂，但企遠一步已經看不清了。短短一兩年間，已有份參與香港金像獎海報、農夫唱片封面及演唱會海報的設計。言語間，感覺他是很「chur」、很有衝勁去表現自己，絕對不是「等運到」那一批，豐富又得體的portfolio與他的性格不無因由。
折射了你和我的影像
跟Greg聊着聊着，發現討論攝影美學的內容不算多，輕輕帶過一句「美就是主觀啦」，談得較深入的還是有關現實，他曾面對異國藝術文化衝擊，商業世界的考量，初出茅蘆被小覷，其實他的經歷蠻平凡，只是集合了很多人（尤其是Generation Y）的寫實。黏着攝影師和平面設計師雙重身份，他還是喜愛別人稱呼他是攝影師，原因也很現實：麻煩事相對地少，即時見到成果。來到一七年的最後一天，你我都忙着挖回這365天的記憶，嘗試總結功過好讓自我感覺「圓滿」點，Greg則以「衝」作結，寄望繼續有衝勁去衝任何事，但下年不要衝得似隻盲牛。
不想被定義為攝影師，攝影只是我表達方法之一。但我還是喜歡攝影多點，因為平面設計在香港地是個無底深淵，似一件工具。
你的靈感繆思是什麼？
電影《月亮喜歡藍》，把冷色調玩得出神入化，燈光運用値得參考，也把黑人男演員拍得很有美感。人物傳記書籍《Steve Jobs》、《Shoe Dog》，吊詭的是以為當下看完就算，但某天無故醒起某一章節，就能轉化成創作題材。
你的下一個企劃是什麼？
最近在籌備與外國藝術家合作企劃，計劃引入他們作品，大家可以負擔得起的價錢買藝術品，不像Art Basel動輒幾十萬，升斗小民根本無從入手。另外和朋友在搞一個推廣滑板文化的社交平台，應該很快面世吧？
你的座右銘是什麼？
You should be working，每次開工都會穿這雙鞋，提醒自己不要停下來。