Issey Miyake三宅一生個人展 打破衣服常規
該是現世一個最大型有關於三宅一生的展覽，已於即日至6月13日於日本國立新美術館舉行。
從不拘泥於傳統，甚至敢於挑戰權力，在東京都多摩美術大學在學時，已去信世界設計大會，詢問為何時裝設計沒有被納入會議項目；而挑戰傳統，打破常規的性格亦一直反映在他往後的作品之中。展覽分為3個部分，A、B兩區主要關於三宅一生早期的設計理念，可從展品看到他如何強調設計、物料及身體之間的關係；C區則展示著三宅一生設計的經典款式，在展覽上的特定時間更會有人親自示範相關的製作技術，讓大眾近距離感受當中的工藝與手工。
A區
展示三宅一生的早期作品。自1970年成立Miyake Design Studio後，他一直致力研究服裝設計上的新演繹，尋求更多、更大的可能性。如何打破傳統衣服的既定結構和穿法，重新重視穿衣者的性格，展現個人身體的獨特線條，乃至自身的主體性，都是三宅一生早期所重視的思考主題。例如這件繪上刺青圖案的肉色緊身衣，穿上後幾可亂真，同時帶出另類觀念：打破刺青被刺進身體後的牢固關係（對當時而言），令刺青不再永恆地「代言」身體，讓人重掌對「刺青」的主導權——透過衣服到身體，作出思考。
B區
除了身體與衣服的關係，三宅一生在1980年後致力研發更新的衣服物料，藉此探索並展現更完滿的體態線條和衣服能造出的動感風格，是以他用上膠、日本宣紙、線纜等作為面料，製作出名為Body Works的設計，在1980年一個名為Plastic Body的秋冬系列中，他用上的嶄新物料，完全開闊了世界對製衣面料的界限。
C區
到後來的作品，三宅一生同樣重視穿著者與環境之間的美好展現。他堅決認為衣服應該是豐富我們生活，以及為人帶來歡愉的東西。「我每天都會幻想自己可以創造全新的、前所未見的東西，建構一個新的現實。」此區域所展覽的，是他最具代表性的5個革命性創意，包括創新物料、「一生褶」、A-POC（A Piece Of Cloth）、132.5 Issey Miyake系列及Ikko Tanaka Issey Miyake聯乘系列。此區的特色，是每天早上11:00至12:00期間，工作人員將在場內示範以機器製作「一生褶」的過程，務求令看眾獲得更大啟發。