【樹大招風】《十年》後的另一香港電影新希望
如果你因着目前的政治環境，欣賞《十年》的真誠勇氣，你應該要看《樹大招風》怎樣延續本土性的討論，以更嚴謹的故事結構去表現一樣的香港情懷，亦是一樣的真摰坦誠。但如果你覺得《十年》還是稚嫩粗糙，欠缺深度或欠缺美學考量，你就更需要看一看《樹大招風》，見識年輕創意與專業經驗所迸發的火花。
承載《十年》的「風」
今屆金像獎結果塵埃落定，出爐最佳電影是我看金像獎以來，最多人談論與關注的一部。當晚整個社交網站的版面都是《十年》，支持香港電影這麼多年，都沒有見過這樣熱鬧。之後輿論有正有反，突然一夜間，個個都變資深影評人指點江山。其實「最佳電影」也不代表是完美的作品，當然有不足之處，以戲論戲自是看電影之道，只是針對瑕疵去放大，也不代表可以否定其價值。以《十年》作為2015年的香港電影代表，我認為實至名歸、當之無愧。《十年》應當被視作本地年輕創作抬頭的起步點，為日後撒下重要的一顆種子，而2016年第一炮有延續《十年》之勢的，絕對是《樹大招風》。
《十年》與《樹大招風》的創作背景其實很相近，都是各自拍攝的片段組成，都強調導演是年輕新力量，他們多出身自杜琪峰所發起的鮮浪潮計劃。事實上，《樹大招風》其中一位導演，正就是《十年》其中一段短片的導演。只是《十年》為獨立創作，《樹大招風》就有兩大電影公司品牌參與，杜琪峰的銀河映像製作，林建岳的寰亞電影出品，有趣之處就在這裡：第一個公開批評《十年》得最佳電影的老闆，所選作發行宣傳的新片導演班底，就有《十年》創作人的參與。林建岳說《樹大招風》比《十年》更專業，這想當然，《樹大招風》有了具經驗與能力的幕後團隊，亦自有比《十年》更好的拍攝技術。
三大賊王的平行敍述，流暢而格調統一，場景之間的過渡，如不是事先知曉，或會以為操刀的是同一人，銀河御用剪接師 David Richardson 自功不可沒，讓散碎成為完整。
《樹大招風》有了「牌子」，就不像自資自主般自由直白，但《樹大招風》也不是背靠內地市場的產物，講的依然是香港人香港情。《十年》在預示十年後的香港，《樹大招風》則回望約二十年前的香港——回歸的前夕。銀河映像就是從這主題出發而來，看《暗花》、《非常突然》等都是有關九七前後的焦慮，如今在《樹大招風》重現，實是久違了的感覺——是銀河初期的活力，也是一種懷舊的氛圍。九七之前的香港，不禁讓人懷念其輝煌，也讓人扼腕其脆弱，繁華轉眼消失不見。
在電影中看到香港的風雨飄搖
《樹大招風》不論其命名，到宣傳口號的「江湖吹風」、劇情簡介的「江湖吹風」、選曲的「讓一切隨風」，與片中的重頭戲在「風滿樓」，都離不開一個「風」字。
「風」有傳聞之意，可讓主角重拾意志與盼望，也可摧毀其夢想藍圖，就只一瞬之間，風一轉向，誰也阻不了，本來順風的頓成逆境。黃霑寫下的歌詞，穿梭於「風」、「夢」、「空」的韻腳之間，不知「你似北風，吹走我夢」中的北風在當下是否另有所指？女聲重譯下的《讓一切隨風》更突顯人物「凍」與「痛」的心理狀態，置在今日風雨飄搖的香港社會之下，倍添一份傷愁。
全片彌漫著「銀河映像」式的宿命感，無奈又唏噓，比近期杜琪峰所執導的電影更「杜琪峰」。在《樹大招風》中找到杜琪峰的影子，可見其監製的強勢主導，但內容卻也比從前的杜氏作品來得尖銳大膽。或許警察形象在香港已難正面，繼《毒戰》後，主角再一次跟隨著賊的一方，看葉國歡（任賢齊飾）怎樣虎落平陽被犬欺，犯案如何轟烈都及不上內地一層又一層的貪婪欺詐，最後掀起槍戰高潮的，也是有關他的身分認同，從他身上看到中港不同的運作制度，如何讓人難以適應。又看卓子強在香港怎樣吹噓風光，卻又諷刺地在大陸受到制肘。到底要勇悍反撃以保尊嚴，還是乃念情義留有餘地，怎料原來都不能反抗命運的播弄，只好見證回歸的不可逆轉，同時通往主角們的絕路。
《十年》加場再加場，現在依然一票難求，那今個星期《樹大招風》 應是最好進戲院的選擇。看其昨日不再的光景，卻與現狀相通的巧妙聯想；也看其專業又不失其年輕求變的氣息。
如果你因着目前的政治環境，欣賞《十年》的真誠勇氣，你應該要看《樹大招風》怎樣延續本土性的討論，以更嚴謹的故事結構去表現一樣的香港情懷，亦是一樣的真摰坦誠。但如果你覺得《十年》還是稚嫩粗糙，欠缺深度或欠缺美學考量，你就更需要看一看《樹大招風》，見識年輕創意與專業經驗所迸發的火花。
【編按：劇照取自電影Facebook專頁】
（本文純屬作者意見，不代表香港01立場。）